（LRC）Bob Dylan - Workingman's Blues #2

Bob Dylan   

Modern Times (2006) 

Workingman's Blues #2

                                                 

There's an evenin' haze settlin' over the town
Starlight by the edge（邊緣） of the creek
The buyin' power of the proletariat's（無產階級） gone down
Money's gettin' shallow（膚淺的） and weak
The place I love best is a sweet memory
It's a new path（小徑） that we trod
They say low wages（薪水？） are a reality
If we want to compete abroad

My cruel（殘酷） weapons have been put on the shelf
Come sit down on my knee
You are dearer to me than myself
As you yourself can see
I'm listenin' to the steel rails（抱怨） hum
Got both eyes tight shut
Just sitting here trying to keep the hunger from
Creeping it's way into my gut （毅力？）

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

Now, I'm sailin' on back, ready for the long haul
Tossed by the winds and the seas
I'll drag ‘em all down to hell and I'll stand ‘em at the wall
I'll sell ‘em to their enemies
I'm tryin' to feed my soul with thought
Gonna sleep off the rest of the day
Sometimes no one wants what we got
Sometimes you can't give it away

Now the place is ringed with countless（無數的） foes
Some of them may be deaf and dumb
No man, no woman knows
The hour that sorrow will come
In the dark I hear the night birds call
I can hear a lover's breath
I sleep in the kitchen with my feet in the hall（門聽）
Sleep is like a temporary death

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

Well, they burned my barn, they stole my horse

I can't save a dime（一角硬幣）
I got to be careful, I don't want to be forced
Into a life of continual（持續不斷的） crime
I can see for myself that the sun is sinking
How I wish you were here to see
Tell me now, am I wrong in thinking
That you have forgotten me?

Now they worry and they hurry and they fuss（焦躁） and they fret
They waste your nights and days
Them I will forget
But you I'll remember always
Old memories of you to me have clung
You've wounded me with words
Gonna have to straighten（改正） out your tongue
It's all true, everything you have heard

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

In you, my friend, I find no blame
Wanna look in my eyes, please do
No one can ever claim
That I took up arms against you
All across the peaceful sacred fields
They will lay you low
They'll break your horns and slash you with steel
I say it so it must be so

Now I'm down on my luck and I'm black and blue
Gonna give you another chance
I'm all alone and I'm expecting you
To lead me off in a cheerful dance
Got a brand（牌子） new suit and a brand new wife
I can live on rice and beans
Some people never worked a day in their life
Don't know what work even means

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

〈電影〉 真愛旅程（Revolutionary Road）

真愛旅程 Revolutionary Road － 中產階級之死
導演：Sam Mendes
出品：美國 / 2008
撰文／Howard Yang

http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/8274181.html
　　「真愛旅程」(Revolutionary Road)改編自六零年代美國作家Richard Yates曾入圍國家圖書獎的同名小說，它描述了一對中產家庭夫婦及他們瀕臨崩解的婚姻，僅管出身於劇場的英國導演Sam Mendes早在他令人驚豔的處女作《美國心玫瑰情》(American Beauty)探討過類似主題，但相較於《美》片中那份調侃、戲謔的黑色喜劇趣味，《真愛》一片特殊的時空因子、及凝鍊的寫實氛圍，則是另闢蹊徑的全新詮釋。

　　影片設定在五零年代的美國郊區，經濟的穩定、富庶使中產階級暴增，而政治上右翼勢力抬頭、麥卡錫主義陰影籠罩，社會價值漸趨單一保守，工作、消費、成家生子……成為人人趨之若鶩的主流美國夢。然而，表面上的太平無法掩飾心靈的荒蕪，如同影片中主角Wheeler夫婦所形容的，那是一個空虛而絕望的沉悶時代，任何異於主流價值觀的夢想，都會在鄰人、同事的冷眼及虛假微笑中，悄悄被漠視並遺忘。

　　影片中精準地捕捉了時代氛圍：穿戴軟呢帽、法藍絨西裝的男人們從康乃狄克郊區通勤到曼哈頓上班，攏成一片在中央車站浮動的灰濛人潮，而女人們則個個身穿小碎花洋裝與圍裙，髮線平整熨貼，在光鮮亮麗的家中相夫教子。平常的休閒活動就是到友人家作客、吃著主婦們做的可口點心、偕伴到海灘作日光浴、或開車進城到酒吧小酌一番，人人表情幸福洋溢，儘管他們言不及義地談著無趣的工作、房子、孩子，彷彿人生意義備盡於斯，沒有更多可能。而從五零年代末以離經叛道、桀驁文藝風格著稱的「垮世代」(the Beat Generation)，到六零年代用裸體與花朵妝點「做愛不作戰」政治口號的長髮嬉皮，都在對此種封閉社會的壓抑、同質化(conformity)，竭力進行反撲與解放，Richard Yates的這本小說自然也是對中產階級美國大夢的一道警諭，並進而從中描寫男女關係的疏離與孤獨本質。

　　影片開頭座落在如燈火璀璨的曼哈頓夜景，年輕的女主角April作著演員大夢，並遇上一個乍似聰明、和她一樣自命不凡的小夥子，此時一首四零年代爵士情歌《吉普賽女郎》(The Gypsy)在背景播放，隱隱指涉主角的不羈浪漫性格，然而，音軌上流動的醇厚男聲尚未播畢，兩人的羅曼史竟已走向墳墓。故事飛快跳接至婚後生活，演員夢未竟的妻子在地方劇院表演一齣失敗的劇碼，而丈夫得在觀眾席忍受旁人的劣評，耐著性子應付前來逢迎恭賀的友人，並載著懊惱的妻子回家；車上丈夫Frank試圖好言好語安撫她，卻意外爆出口角，April展現好強的個性，拒絕丈夫觸碰、安撫自己，而丈夫一開始還說著貼心的謊言，惱羞成怒後，竟也破口指責妻子有病，早該放棄演員大夢.......。

　　一段簡單的序場，便將角色輪廓與全片主旨提綱挈領：一對感情逐漸邁向槁木死灰的年輕夫婦，對自己人生原有不凡的願景(雖然未必確定自己想要什麼)，卻因為結婚、生子而被迫安定下來，兩人看著理想殞滅，而逐漸學會怨憎、折磨彼此。片中的April Wheeler顯然生錯年代，她更像是嚮往自由生活的波希米亞，不願屈就於Stepford wives般的樣版主婦；而對人生目標惘然的Frank，年輕時四處打零工、遊戲人間，卻在成家後踏入了父親任職的公司──一份他覺得愚蠢、枯燥的工作。此類中產夫妻形象在美國電影中不乏先例，無論是Mendes前作中的皮笑肉不笑、互相挖苦的Kevin Spacey和Annette Benning，或是《靈慾春宵》中深沉可怖的Elizabeth Taylor與Richard Burton，均以劍拔弩張的對峙張力，刻劃出烙印人心的怨偶身影；而Nicholas Ray《養子不教誰之過》(Rebel Without a Cause)，亦透過一個個頹廢而叛逆的年輕靈魂，衝撞了五零年代中產成人世界的脆弱表象。但相較前述影片中早已貌合神離的中年夫婦，本片則鎖定年輕夫婦在人生走入深淵(或愛情死去)前，所試圖作出的奮力一搏。April有天突發奇想，和老公提議賣掉房子、辭去工作，搬到兩人嚮往已久的花都巴黎，拋開俗世框架，找出他的人生夢想，並由她在外工作扶養一家人........。


　　這場乍聽下不切實際的「革命計劃」，儘管在一開始打動了鬱不得志的丈夫，卻很快遭受到旁人的冷眼否定。本片並非未如中文片名所示，是段以「真愛」戰勝週遭阻力的浪漫之旅，反倒是場腹背受敵、充滿不忠、齟齬、背叛的困獸之鬥，透過多組中產家庭友人的互動，與諷刺性濃厚的情節轉折，兩人的叛逃計劃與婚姻備受現實考驗，而顯得風雨飄搖。

　　「諷刺」(irony)推動了劇情的主要轉折，一開始兩人關係便從熱戀急轉直下；而當Frank初次外遇、滿懷愧疚並一臉凝重地踏入家門時，發現妻子卻正滿懷熱情地為自己慶祝生日、並提出搬至歐洲的計劃；接著，當兩人欣喜地向眾人分享這個消息，準備辭去工作時，Frank卻又因胡亂交差的企劃獲上司賞識，而有了升遷機會；同時，兩人重燃愛火後的一場纏綿，使April意外懷孕，更成了遠走高飛的沉重羈絆，也為兩人日後的決裂埋下伏筆。接踵而來的意外，為兩人帶來一波波的意志考驗，在層層衝突推衍下，終臻至結局無可挽回的人性悲劇。

　　在人物對照上，Kathy Bates飾演的Givings太太是名地產仲介商(善於行銷「美國夢」的專家)，當初就是她介紹這棟位於「革命路」、坡上的完美白色小屋給這對「優秀、年輕的Wheeler夫婦」，諷刺的是，影片中大量窒人的室內景、門框構圖下，它反倒成了一棟反革命的悶滯牢籠，將這對當初充滿理想的才子佳人，磨損成一對冰冷怨偶。Kate Winslet在片中有段震撼人心的雋語：「人們從未遺忘事實，他們只是越來越善於說謊。」而Givings太太恐怕就是那位最會自欺欺人、無視房內大象的說謊好手，她能言善道、熱好交際，卻有個難以啟齒的家庭秘密：一個精神失常的兒子。John Givings未必真瘋，但他的異常言行與價值觀卻不見於主流社會與她體面的母親，在一次激烈的家庭衝突後，他被送進療養院接受多次電擊治療，卻使其性情變得更古怪而憤世嫉俗。片中有個令人印象深刻的橋段，當兒子在眾人前大聲指責母親時，Givings太太竟充耳不聞，吆喝兒子來觀賞窗外美景，宛若一場極致的家庭荒謬劇。


　　諷刺的是，Givings太太希望兒子能融入正常社會，才將這對模範夫妻引介給他，卻意外使三人締結為反社會盟友。但John既是肯定兩人叛逃計劃、振聾發聵的智者，亦是背叛主流的警惕借鏡──一個被社會歸類為異端、與世隔絕的邊緣狂人，此角色的雙面性使其值得玩味。文學作品向來透過瘋子之口說出最赤裸、駭人的真相，當April發現丈夫退縮欲放棄時，這個先知般的角色巧妙地現身，當著兩人的面挖出他們心中的痛處與毒瘤，將這場風暴帶至下一個高潮，兩人的衝突，便隨著視覺上晃動的steadicam與漸暗的光影，漸漸走向幽黯與騷亂。April開始控訴、啜泣、咆哮，她歇斯底里的崩解，象徵著被主流霸權扼殺的女性心靈，而此時丈夫竟冷冷地向她說：「April，如果你需要精神醫師，我可以幫你請一個。」口氣理直氣壯而絕決，揭示兩人的價值觀間無法橫越的鴻溝，也呼應了女性時常被父權貶抑為瘋狂、不理性的文學母題。

　　另一組對照人物則是Shep&Milly Campbell，這段相貌平庸的夫婦善用微笑粉飾太平，來遮掩兩人情感的匱缺。Milly的歡樂外貌下，隱隱透露出自卑與空虛，而暗自癡戀著April的丈夫Shep，雖和她發生了一次癟腳的婚外情，卻自始至終不願向妻子或Frank坦承兩人的出軌，而親子互動上，兩人的孩子們寧願死守電視(五零年代的美好發明)，也不願與父親有一絲親情互動，揭示出中產家庭感情的罅隙及疏冷。Campbell和Givings夫婦亦是安逸於現狀的中產階級代表，或許他們正因他們深諳夫妻相處之道，才裝聾作啞，不願點破了謊言包裹的美好生活；但全片顯然採更尖銳的批判立場，透過Milly的莫名哭泣、Shep的發怔無語、Mr.Givings默默扯下助聽器躲避妻子叨念，來點出這群中產階級群像的虛偽、及名存實亡的空洞關係。

　　片末April選擇冒生命危險，試著打掉那未出世的不幸孩子，令人聯想《時時刻刻》(The Hours)中Julianne Moore飾演的Mrs. Brown所作出的抉擇，該角色身處於相同時空背景，並亦困陷於一段缺乏感情的婚姻，儘管她在鄰人與丈夫面前努力維持表面平靜，卻無力阻止崩毀的內心、與對自由的渴望；她在試圖自殺前，為丈夫做了完美的生日蛋糕(April則是做了完美的早餐)，將孩子安置於保姆家並含淚親吻道別(April亦忍痛試圖在電話中向孩子別離)，而她在旅館房間吞藥時，看見一片大水向她漫漶襲來，卻忽然有了活下來並出走的體悟，然而在出走的前一天，她最後一次扮演著盡責的妻子，為丈夫辦了一次絕佳的生日派對......。

　　結尾的April是否仍愛著Frank？是個引人猜疑的問題，而口口聲聲說不愛的她，令人想起易卜生《玩偶之家》(A Doll's House)中，同樣宣稱不愛丈夫、選擇出走的Nora。或許April不再對Frank有任何冀望，才決定要放棄這個孩子，為自我生命尋找出路；儘管她在影片大多時扮演了強勢的妻子角色，主導劇情的推展，但她為兩人規劃的新生活，卻仍處處受制於被動的Frank身上，臨陣脫逃的Frank，有一整套龐大的社會規範與道德體系為他背書，April如果生下孩子，便得一生註定鎖死在「革命路」上的白色小屋，而唯有拋棄它，才能為自己──或是Frank尋找新生自由的機會。

　　女性的身體自主權，在性道德極度保守的五零年代無疑備受貶抑，法律不僅明文禁止女性墮胎，就連婚前使用保險套的女子，都可能會被旁人視為風流蕩婦。當片中Frank意外發現April預備的墮胎工具，他妄加指責身為「母親」的她不該拋棄、甚至謀殺子女，去追求不切實際的理想，可見母職對當時女性所形成的沉重枷鎖，也令人對April的進退維谷深感同情；此外，導演選擇淡化孩子的身影，將他們置於背景，亦是為了不讓觀眾因著April的母親角色而有過多的道德批判，讓母子親情混淆本片著力的焦點。April墮胎後，導演用一個深、長鏡頭凝視了地毯上的那灘鮮血，無疑成了全片最有力的控訴，與最悲涼的諷刺。接著，鏡頭瀏覽過人去樓空的屋內空景，而這個劇場的室內空間，不僅是人物逡巡的主要場景，更將中產階級在風暴危機後，被掏空的虛無、死亡內在，賦予母題上的深刻實體化。Wheeler夫婦的爭吵辯證了理想與現實的扞格，角色立場間猶留下思考轉寰空間，觀眾未必得全然認同Apri的任性與天馬行空，也未必要將Frank對優渥高薪、舒適生活的選擇視為畏途；兩個角色誰比較誠實、誰又對自己的人生選擇不切實際，留給觀眾自行省思與判斷。縱觀來說，Mendes的劇場式調度，與演員擦出驚人的火花，而Leonardo與Kate極有層次的轉折與爆發力，將中產階級解離的危險心靈，演繹得絲絲入扣、令人屏息，使本片成為今年最值得觀賞的心理寫實戲劇。

 

〈電影〉 非誠勿擾

 

導演：馮小剛

片名：非誠勿擾，2009

假如是想看一部經典建議你換了吧；假如是想看電影時大笑，品嚐安排好的趣味橋段，那選它準沒錯。

《非誠勿擾》在大陸創下3.4億人民幣（約16億1960萬台幣）驚人票房……

影帝葛優、影后舒淇拚演技……

看過原著小說，陳玉慧所寫的《徵婚啟事》嗎？看過導演陳國富改編電影《徵婚啟事》嗎？建議你細細去品味電影、小說中的人物，一定會讓你有所感。

回到《非》片，電影故事架構很明確，容易看懂；作者認為吸引人的地方在主角秦奮（葛優飾）徵婚時面對每位前來的人的態度與互動。人物刻劃明確，也透露出人與人之間的微妙詭譎關係。部份內容擷取開頭主角的徵婚啟事，如下：

「你要想找一帥哥就別來了，你要想找一錢包就別見了。碩士學歷以上的免談、女企業家免談(小商小販除外)，省得咱們互相都會失望。劉德華和阿湯哥那種才貌雙全的郎君，是不會來徵你的婚的，當然我也沒做諾丁山的夢，你要真是一仙女，我也接不住。沒期待您長得跟畫報封面一樣，看一眼就魂飛魄散。外表時尚內心保守，身心都健康的一般人就行，要是多少還有點婉約那就更靠譜了。心眼別太多，歲數別太小，會疊衣服，每次洗完燙平，疊得都像剛從商店裡買回來的一樣。說得夠具體了吧！

我歲數已經不小了，日子小康，抽煙不喝酒，留學生身份出去的，在國外生活了十幾年，沒正經上過學，蹉跎中練就一身生存技能。現在學無所成海外歸來。實話實說，應該定性為一隻，沒有公司沒有股票沒有學位的，三無為海歸，人品五五開，不算老實但天生膽小，殺人不犯法，我也下不去手。總體而言還是屬於對社會有益無害的一類。

有意者電聯，非誠勿擾。」

 

相信光是這段徵婚啟事就扣人心懸了。片子前半段個人覺得還不錯，後半段就嫌老套。電影後半段故事針對，女主角笑笑（舒淇飾）與主角的互動。大致內容不多贅述。結局看似好的，卻又讓人似笑非笑的感覺，與其說是喜劇卻又給人帶點悲劇的矛盾。當然不容質疑，整部片妙語如珠相信各位一定會被逗的哈哈大笑。

所謂伊人，非誠勿擾；勤奮笑笑，伊人非誠。

大陸片有他們些固定的形式，也不妨深思這些形式背後所蘊藏的意義。

〈電影〉 傲慢與偏見（Pride and Prejudice） 版本比較＃轉文

 

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原文　http://www.wretch.cc/blog/senas&article_id=28183299


　　珍‧奧斯汀 (Jane Austen)是19世紀英國文學的代表作家之一。
　　她擅長描寫19世紀英國鄉紳家庭的生活，作品題材雖然不夠宏闊，卻以細膩入微的觀察和活潑風趣的文字，吸引了眾多書迷。20世紀以來，一些學者將其視為英語文學最偉大的作者之一，甚至有人拿她跟莎士比亞相提並論。

　　Jane Austen最有名的作品，當屬1813年的「傲慢與偏見Pride and Prejudice」。描寫貝奈特家族的女兒們(主要是大女兒珍與二女兒伊莉莎白)的愛情故事。故事中男女主角達西先生和伊莉莎白，兩人初次見面就互看不順眼，常常針鋒相對，卻在劇情的發展中，因為一些事件，而改變了對彼此的看法。傲慢與偏見這本書的原名「第一印象 First Impressions」，恰恰點出了這個故事的主題。

　　這本書與狄更斯 (Charles Dickens) 的「大衛‧考勃菲爾 David Copperfield」(舊譯塊肉餘生錄)，並列為作者最喜歡的兩部英國小說。珍奧斯汀與狄更斯的小說所描寫的主題雖然有異，(一個擅長描寫鄉紳生活、一個擅長敘述社會底層的人事物)行文風格卻都平易近人。


　　傲慢與偏見歷來多次被拍成電影、影集。其中的兩部，1995年拍攝的影集與2005年拍攝的電影。


Pride and Prejudice(1995)
　　共有六集。男主主角分別由Colin Firth與Jennifer Ehle擔綱。被認為是歷年來最經典的版本。Colin Firth所飾演的達西，真是丰采迷人啊。不用講什麼話，一舉手、一投足，就讓人感受到達西的自持與悶騷。Jennifer Ehle則是眾多版本的伊莉莎白，最受歡迎的一個。因為她的眼睛相當迷人。第一次在公視看到這個版本，還覺得這個伊莉莎白太老，不像是20歲。(原著伊莉莎白的年齡設定是20歲)大學重看，雖然還是覺得她太成熟了，不過不得不承認，Jennifer Ehle的演技相當精湛，她將伊莉莎白演得非常具有魅力。因為是影集，沒有趕場的壓力。所以很多經典對白都沒有錯過。



Pride and Prejudice(2005)

　　電影版。馬修麥迪恩 Matthew MacFadyen飾演達西，綺拉奈特莉 Keira Knightley飾演伊莉莎白。如果一時想不起 Keira Knightley是誰，她就是「神鬼奇航」系列的伊莉莎白啦。這個版本真的是俊男美女，尤其是女主角 Keira Knightley，跟 Kate Winslet並列我最喜歡的兩張英國女人臉孔。當初會去電影院看除了因為想看不同版本外，女主角也是一大理由啦。這個伊莉莎白比Jennifer Ehle的版本還要摩登。聽說1980年，由Elizabeth Garvie所演的那個版本，是較有古典氣質的，不過我並沒有看過。以演技的話，我覺得還是Colin Firth與Jennifer Ehle勝出，2005版的雖然是俊男美女，不過達西感覺不是酷、也不是傲慢，是有點呆。最後一段還很「飄泊」的走到班奈特家。雖然很有美感(搭配音樂)，但是太誇張了，那個時代的紳士哪會有這種動作！不像是傲慢的達西，反而像個憂鬱小生。
　　這一位伊莉莎白就真的很像20歲了，但是演技還不夠成熟，沒有把伊莉莎白慧黠的感覺演出來，這是有點可惜的地方。雖然如此，她仍有靠這部戲得到奧斯卡最佳女主角的提名。聽說Keira在之後所演的「贖罪 Atonement」中，演技大受好評。這個版本因為是電影版，局限於時間，很多經典畫面都沒有呈現。但是電影配樂跟畫面的美感都非常強烈，還是推薦一看。

　　另外，這個版本的達西家-盤柏里莊園的取景非常有名。是英格蘭十大著名豪宅之一的Chatsworth House，
由德文郡公爵所建。從很多資料中可以看出珍˙奧斯汀將Chatsworth House視為盤柏里莊園，因為她曾提到過。

Chatsworth House官網：http://www.chatsworth.org/

　　以經典度而言，1995年的版本是最為精采的。2005年的版本拍出了不同的感覺，但是不夠忠於原著，男女主角的演技相較之下還是略顯青澀。其他演員的部份，在哪一個版本的賓利先生，看起來都很呆啊。韋克漢先生的話，1985年的版本，感覺像壞壞小生，不過把他的感覺演出來了；2005年版的比較帥。

〈電影〉 送信到哥本哈根 I am David

 

I Am David 90 min - Drama - 5 November 2004 (UK)
IMDb Ratings:7.1/10 from 3,992 users
Director: Paul Feig

從《精神分析引論新講》中人格理論奠基於性心理，並展開三個系統，即本我（Id，It）、自我（Ego）、超我（SuperEgo）。「本我」是人格深屬基座，是生物傳承的動力。其表現在生存機制的為饑餓、渴、性及反射原型，弗氏認為可能受制於快樂原則。[1]

《送》片中主角本我表現的最強烈的地方在於，他偷了集中營長官的「香皂」，渴求乾淨的身軀，洗滌疲憊與污穢。集中營內主角的精神支柱Johannes，代替他受到懲罰。如此，「香皂」在主角的認知中變成了不只是單純的盥洗用具。

「自我」是人格折衝部份，屬於社會面的範疇，她考慮到現實的限制，如社會心理的希求（規範、他人立場）以及自身生存必要條件，道德憧憬倫理，及社會期望形象的面具問題，使人格表現都能滿足此三立場的認可，因之是受制於現實原則。

主角因為從小在集中營長大，對於外在世界一無所知。但是因為集中營的艱困環境培養他面對陌生環境都有超強適應的能力。在《精神分析引論新講》中從「焦慮的準備」來看，可以理解為：1.焦慮前的准備2.用焦慮來形容准備。焦慮的概念：是人們對預期的不良的處境所產生的一種自覺不愉快的情緒反應。焦慮的普遍化—過去創傷經驗的線：焦慮反應大部分能調節自己以應付新的危險環境，能成功避開危險環境或護衛自己。[2]

就是說，焦慮的準備是好的，能夠幫助生存，說穿是本能的一種。但是焦慮的發展將發展出許多焦慮症，特定對象恐懼，社交恐懼等等。從「麵包師父」、「講話尖酸的店員」和「在舉行餐會的面目猙獰的女主人」，主角對於這世界產生了疑問，相較於集中營David情願學習如何在這更大的社會中生存。這是自我心中考慮到生存的條件，所做出的抉擇；才詢問如何才可以賺取金錢。

當然Johannes告訴他的美好的世界，找尋屬於自己的自由；建立他對社會、道德的想像。上文中提到的「香皂」是他跟Johannes之間的共有牽絆；雖然一度捨棄它，但是看見天空翱翔的飛機，又喚醒對於自由的渴望。主角在旅途的最後，遇到了老婆婆。在對談中，老婆婆問主角「你看到自己什麼？又是怎麼看自己？」想起在集中營的過去，頓時淚流滿面；「我很想告訴你，但是我不能。」過去創傷經驗造成心靈上得陰影。

「超我」是人格結構中的管制者，由完美原則支配，屬於人格結構中的道德部份。在佛洛伊德的學說中，超我是父親形象與文化規範的符號內化，由於對客體的衝突，。超我的形成發生在戀母情結的崩解時期，是一種對父親形象的內化認同，由於小男孩無法成功地維持母親成為其愛戀的客體，父親可能對其的閹割報復或懲罰產生去勢焦慮（castration anxiety），進而轉為認同父親。

主角的超我部份，學生無法做有效的分析。以主角來說，他的本我（Id，It）、自我（Ego）、超我（SuperEgo），是融洽的因此並沒有產生偏激的行為。

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[1]課程教材。

[2]《精神分析引論新講》佛洛伊德著，台北市：桂冠，1998

黑色追緝令 Pulp Fiction 問答

Pulp Fiction 154 min - Crime | Thriller - 14 October 1994 (USA)
IMDb Ratings: 9.0/10 from 644,803 users
Directors:Quentin Tarantino

Q1.電影中反敘事，請排列故事的順序。

Ans：

這部經典電影做排列順序確實有點難度，一般的人都習慣有邏輯性的節奏和劇情。1Vincent（John Travolta）與Jules（Samuel Jackson）為黑幫老大去拿神秘手提箱、做掉一個脫離老大控制的傢伙、清理重整換了西裝、公路餐廳遇到雌雄大盜，想在洗手不幹前搶劫最後一票。2Vincent（John Travolta）和老大的女人Mia（Uma Thurman）出遊、餐廳上台跳舞、嗑藥過量而後救回。3過氣拳擊手Butch（Bruce Willis）對於那充滿回憶金錶的考驗。Butch（Bruce Willis ）被黑幫老大買通，叫他故意輸掉他最後一場的比賽，打假拳。Butch以一面倒的賭盤，來自己牟取暴利。想當然被黑幫追殺。老大派Vincent（John Travolta）去執行，Butch因為那只充滿回憶的金錶，在家中殺了剛從廁所出來的Vincent（John Travolta）。好巧不巧在路上遇見黑幫老大，從追殺到變成泯恩仇（這段過於好笑，學生實在不想多做描述）。

學生感覺上這部電影只能如此的粗略去分順序，破碎的手法讓人實在是需要再多看幾次甚至好好研究內容才能比較有規律的寫出來不只是劇情上的順序。看完電影之後一定都會有感覺，學生當下的感覺就是非常有趣。不管是劇情還是拍攝的方式，更甚是人物的對話。真的非常有趣。

Q2.電影中具有何種後現代特色。

Ans：1.反形式（斷離的、開放的） 2.無秩序 3.對比 4.分散 5.換喻 6.混合 7.反詮釋/誤讀8.個人話語 9.慾求 10.突變 11.反諷 12.不定性 13.普遍內存性。

〈電影〉 黑色追緝令 Pulp Fiction 問答

 

Pulp Fiction 154 min - Crime | Thriller - 14 October 1994 (USA)
IMDb Ratings: 9.0/10 from 644,803 users
Directors:Quentin Tarantino

 

Q1.電影中反敘事，請排列故事的順序。

 

Ans：

這部經典電影做排列順序確實有點難度，一般的人都習慣有邏輯性的節奏和劇情。1Vincent（John Travolta）與Jules（Samuel Jackson）為黑幫老大去拿神秘手提箱、做掉一個脫離老大控制的傢伙、清理重整換了西裝、公路餐廳遇到雌雄大盜，想在洗手不幹前搶劫最後一票。2Vincent（John Travolta）和老大的女人Mia（Uma Thurman）出遊、餐廳上台跳舞、嗑藥過量而後救回。3過氣拳擊手Butch（Bruce Willis ）對於那充滿回憶金錶的考驗。Butch（Bruce Willis ）被黑幫老大買通，叫他故意輸掉他最後一場的比賽，打假拳。Butch以一面倒的賭盤，來自己牟取暴利。想當然被黑幫追殺。老大派Vincent（John Travolta）去執行，Butch因為那只充滿回憶的金錶，在家中殺了剛從廁所出來的Vincent（John Travolta）。好巧不巧在路上遇見黑幫老大，從追殺到變成泯恩仇（這段過於好笑，學生實在不想多做描述）。

學生感覺上這部電影只能如此的粗略去分順序，破碎的手法讓人實在是需要再多看幾次甚至好好研究內容才能比較有規律的寫出來不只是劇情上的順序。看完電影之後一定都會有感覺，學生當下的感覺就是非常有趣。不管是劇情還是拍攝的方式，更甚是人物的對話。真的非常有趣。

 

Q2.電影中具有何種後現代特色。

 

Ans：1.反形式（斷離的、開放的） 2.無秩序 3.對比 4.分散 5.換喻 6.混合 7.反詮釋/誤讀 8.個人話語 9.慾求 10.突變 11.反諷 12.不定性 13.普遍內存性。