教宗的承繼 The Two Popes

我上次懺悔是什麼時候？

這是一部既視感重的電影，剛好閱讀WSJ的報導，教宗談到了，教會要適應西方後基督教時代，用新的方式去傳遞福音。

《教宗的承繼》（The Two Popes）終於上線，我想是安東尼·霍普金斯 (Anthony Hopkins)的印象所成，感覺它是一部演員比重強烈的電影；確實如此，但畫面非常自然甚至寫實，我還以為是紀錄片，導演甚至提到，他各擺了兩台攝影機在他們面前，完全不想錯過任何演員的細節。這不是什麼大戲，場景也就幾個，卻讓我深刻的認真聽他們的對話。

12怒漢 12 Angry Men

IMDb Top Rated Movies 排第五名（2016.12.12），我終於看完了這部經典黑白電影，要挖到買到畫質清楚翻譯正確的不容易，以前在台中有東海之音，在台北有更多可以挖掘的所在。


現在是11比1了。—— 12 Angry Men,1957


這是它最簡單的命題，頭尾一致的11票對1票，解答至今仍爭論的問題，甚至給了答案；我不會說它是一部，有罪→無罪的電影，而是「你有能力讓一個人接受死刑，但你憑什麼？」透過反證的方式，可能每個真實案件都會上演，但「你憑什麼？」它透過12個怒漢穿透人性的方式處理（不理性也是人性），最後回歸陪審團，然後給了劇情上需要的結論。就電影題材上，我們可以另外反證「人性」，但扯遠了……。


現在很難看見鏡頭少的電影，我們大概被視覺寵壞了，被特效畫面綁架，很難細細看一個演員的表情、深入思考它的每一句台詞，儘管它是最重要的電影之一。


法庭電影套路曲折是吸引人往下的原因，即便我們知曉結局會朝主要角色的辯證方向前進，但推理辯證過程中，有趣的是悶熱（12個男人擠在小房間，感覺超臭）、電風扇、下雨，每一個男人表達出來的意見，或對悶熱表現的動作，都仔細刻劃他可能在社會上代表的角色，也就是你或是我。

愛爾蘭人 THE IRISHMAN

什麼樣的人可以撒謊許下諾言的時候面不改色？而且特別堅定。是壞人嗎？對我來說這種人，充滿了問號。我會說電影很真實是這樣，我們都有些祕密只能安靜的躺在那裡。《愛爾蘭人》（THE IRISHMAN）裡面有段很經典。

個資風暴：劍橋分析事件 The Great Hack

一直想花時間看這部 #紀錄片，台灣適逢2020年總統大選，現在看更有感；2016年 #川普 勝選後的忙亂又歷歷在目，大家都認為 #希拉蕊 會贏，專題的標完全被冥燈照到發亮。

羊之木 The Scythian Lamb

The Scythian Lamb
IMDb 6.5/10/281,Director : Daihachi Yoshida

沉悶的人看沉悶的電影，透過六名殺人犯與在地神祇「諾羅羅」結合，拍出讓人莞爾一笑的結局，雖然誇張但是可以接受。


我看見 #netflix 的簡介，一點都不想看；為配合移居計畫，一座小鎮接納六名殺人犯定居。只要他們十年內奉公守法，就能恢復自由之身。

羅馬 Roma

Roma (2018)
Director: Alfonso Cuarón
IMDb:7.8/10 109,366

這是一部非常細緻的電影，我最好奇《羅馬》為什麼叫《羅馬》。

初期我以為會像《地心引力》（2013）那樣充滿詩意無法理解的鏡頭或語言，這是一部平易近人的電影，就像翻開相簿看見小時候幾張重要時刻的黑白照片般。

山也很老，還不是一樣青翠。—— 羅馬，2018

我很喜歡鏡頭緩慢移動的過程，女傭和小孩間的互動是異常的旁觀，讓我明白這是他的故事，就像有個親密朋友在咖啡館，告訴你關於他家一些瑣碎的私密事情。

無境之獸 Beasts of No Nation

現在的消遣已經從打電動變成浸泡在 Netflix ，Beasts of No Nation,2015 是一部戰爭劇情片，網飛翻譯《無境之獸》，摘要這樣說，年輕的西非男孩阿古在內戰拆散他的家庭之後，被迫加入一班傭兵，開始了童兵生涯。

我一點都不想看，是碰巧自動播放幾個阿古拿AK47的畫面異常有趣。

最值得推薦最後一段長鏡頭，阿古跟輔導員？的對話。讓我在IMDb上給予九個星。確切的表現出，童兵這件事……。

如果我告訴你這件事⋯⋯，你會認為，我是某種野獸或惡魔，我不否認⋯⋯。——無境之獸，2015
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題外話，電影讓我想起跟朋友聊天的話題，「我想打破 #階級複製。」 又有人說 #自我滿足 很可怕。

到底什麼是你想要的？你知道自己是誰？雖然是屁話般的疑問句，但我想認清事實，比去追究複雜的結構問題，只會讓你更確定目標。就像阿古殺了第一個人時對神的懺悔，「神啊，我殺死了一個人，這是最大的罪，但我也很清楚，這樣做是對的。」當下最現實的聲音，就是答案了，至少會推著你前進。

※入選第72屆威尼斯影展主競賽片
※男主Abraham Attah角贏得最佳新演員獎

ASC成員票選20世紀最有影響力電影

大法師

編按：這一百部你看過幾部呢？又有哪些電影讓你意猶未盡，甚至看超過三次以上？假如不知道從哪部開始，就聽我先選 Blade Runner，1982吧。

一月八日美國電影攝影師協會（American Society of Cinematographers，ASC）慶祝成立100週年，發布協會電影攝影師票選的100部，20世紀最具代表電影藝術和工藝的名單。

協會重要成員Steven Fierberg表示，ASC邁向百週年紀念，這是電影攝影師的偉大成就，也代表許多攝影師仍努力推行電影這項重要的人類遺產。

這100部電影將是所有業界內的重要參考，也作為學生，老師或電影愛好者的理解、欣賞電影的教育工具。這100部票選代表了一系列的電影風格，時代和視覺藝術，同時紀念它對攝影師的啟發或影響，更延續電影製作人的影響力。

這份票選名單羅列前10名，爾後90部不具排名意義。票選100部電影的方式由ASC成員提交10到25部電影，遞交的名單都對這些攝影師有一定啟發，甚至因為這部電影改變了拍攝方式。協會鼓勵會員提交他們認為被忽視或具有前瞻性的電影。名單最終由協會彙整，再由ASC成員投票選出他們認為最重要的電影。

The Top 10:

1. 《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia，1962），佛萊迪楊（Freddie Young），導演：大衛連（David Lean）
2. 《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），喬登柯能威斯（Jordan Cronenweth），導演：雷利史考特（Ridley Scott）
3. 《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1979），維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro），導演：法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）
4. 《大國民》（Citizen Kane，1941），葛雷格托蘭（Gregg Toland），導演：奧森威爾斯（Orson Wells）
5. 《教父》（The Godfather，1972），高登威利斯（Gordon Willis），導演：法蘭西斯柯波拉
6. 《蠻牛》（Raging Bull，1980），麥克查普曼（Michael Chapman），導演：馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）
7. 《同流者》（The Conformist，1970），維多里歐史托拉洛，導演：貝納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）
8. 《天堂之日》（Days of Heaven，1978），奈斯特阿曼卓斯（Néstor Almendros），導演：泰倫斯馬力克（Terrence Malick）
9. 《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968），喬弗瑞恩斯華茲（Geoffrey Unsworth）、副攝影師：約翰阿爾考特（John Alcott），導演：史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）
10. 《霹靂神探》（The French Connection，1971），歐文羅茲曼（Owen Roizman），導演：威廉弗萊德金（William Friedkin）

Titles 11–100（按時間排序）

• 《大都會》（Metropolis，1927），Karl Freund、Günther Rittau
• 《拿破崙》（Napoleon，1927），Leonce-Henri Burel、Jules Kruger、Joseph-Louis Mundwiller
• 《日出》（Sunrise，1927），查爾斯羅許爾（Charles Rosher Sr.）、卡爾史楚斯（Karl Struss）
• 《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939），Ernest Haller
• 《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz，1939），Harold Rosson
• 《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath，1940），葛雷格托蘭
• 《翡翠谷》（How Green Was my Valley，1941），Arthur C. Miller
• 《北非諜影》（Casablanca，1942），Arthur Edeson
• 《安伯森家族》（The Magnificent Ambersons，1942），史丹利寇特茲（Stanley Cortez）
• 《黑水仙》（Black Narcissus”，1947），傑克卡迪夫（Jack Cardiff）
• 《單車失竊記》（The Bicycle Thief，1948），Carlo Montuori
• 《紅菱艷》（The Red Shoes，1948），傑克卡迪夫
• 《黑獄亡魂》（The Third Man，1949），Robert Krasker
• 《羅生門》（Rashomon，1950），宮川一夫
• 《日落大道》（Sunset Boulevard，1950），John Seitz
• 《岸上風雲》（On the Waterfront，1954），Boris Kaufman
• 《七武士》（Seven Samurai，1954），中井朝一
• 《獵人之夜》（The Night of the Hunter，1955），史丹利寇特茲
• 《搜索者》（The Searchers，1956），Winton C. Hoch
• 《桂河大橋》（The Bridge on the River Kwai，1957），Jack HIlyard
• 《歷劫佳人》（Touch of Evil，1958），Russell Metty
• 《迷魂記》（Vertigo，1958），羅伯特伯克斯（Robert Burks）
• 《北西北》（North by Northwest，1959），羅伯特伯克斯
• 《斷了氣》（Breathless，1960），Raoul Coutard
• 《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad，1961），Sacha Vierny
• 《八又二分之一》（8 1/2，1963），Gianni Di Venanzo
• 《原野鐵漢》（Hud，1963），James Wong Howe
• 《奇愛博士》Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964），Gilbert Taylor
• 《我是古巴》（I Am Cuba (Soy Cuba)，1964），Sergei Urusevsky
• 《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago，1965），佛萊迪楊
• 《阿爾及爾之戰》（The Battle of Algiers，1966），Marcello Gatti
• 《靈慾春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf?，1966），海斯克魏斯勒（Haskell Wexler）
• 《鐵窗碟血》（Cool Hand Luke，1967），康拉德霍爾（Conrad Hall）
• 《畢業生》（The Graduate，1967），羅勃蘇提斯（Robert Surtees）
• 《冷血》（In Cold Blood，1967），康拉德霍爾
• 《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968），Tonino Delli Colli
• 《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969），康拉德霍爾
• 《日落黃沙》（The Wild Bunch，1969，Lucien Ballard
• 《發條橘子》A Clockwork Orange，1971），約翰阿爾考特
• 《柳巷芳草》（Klute，1971），高登威利斯
• 《最後一場電影》（The Last Picture Show，1971），羅勃蘇提斯
• 《花村》（McCabe and Mrs. Miller，1971），Vilmos Zsigmond
• 《酒店》（Cabaret，1972），Geoffery Unsworth
• 《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris，1972），維多里歐史托拉洛
• 《大法師》（The Exorcist，1973），歐文羅茲曼
• 《唐人街》（Chinatown，1974），John Alonzo
• 《教父2》（The Godfather Part II，1974），高登威利斯
• 《亂世兒女》（Barry Lyndon，1975），約翰阿爾考特
• 《飛越杜鵑窩》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975），海斯克魏斯勒
• 《大陰謀》（All the President’s Men，1976），高登威利斯
• 《計程車司機》（Taxi Driver，1976），麥克查普曼
• 《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977），維莫斯齊格蒙（Vilmos Zsigmond）
• 《決鬥的人》（The Duellists，1977），Frank Tidy
• 《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter，1978），維莫斯齊格蒙
• 《異形》（Alien，1979），Derek Vanlint
• 《爵士春秋》（All That Jazz，1979），Giuseppe Rotunno
• 《無為而治》（Being There，1979），卡萊柏戴斯奈爾（Caleb Deschanel）
• 《黑神駒》（The Black Stallion，1979），卡萊柏戴斯奈爾
• 《曼哈頓》（Manhattan，1979），高登威利斯
• 《鬼店》（The Shining，1980），約翰阿爾考特
• 《火戰車》（Chariots of Fire，1981），David Watkin
• 《從海底出擊》（Das Boot，1981），Jost Vacano
• 《烽火赤焰萬里情》（Reds，1981），維多里歐史托拉洛
• 《芬妮與亞歷山大》（Fanny and Alexander，1982），Sven Nykvist
• 《太空先鋒》（The Right Stuff，1983），卡萊柏戴斯奈爾
• 《阿瑪迪斯》（Amadeus，1984），Miroslav Ondricek
• 《天生好手》（The Natural，1984），卡萊柏戴斯奈爾
• 《巴黎德州》（Paris, Texas，1984），Robby Müller
• 《巴西》（Brazil，1985），Roger Pratt
• 《教會》（The Mission，1986），Chris Menges
• 《太陽帝國》（Empire of the Sun，1987），Allen Daviau
• 《末代皇帝》（The Last Emperor，1987），維多里歐史托拉洛
• 《慾望之翼》（Wings of Desire，1987），Henri Alekan
• 《烈血大風暴》（Mississippi Burning，1988），Peter Biziou
• 《誰殺了甘迺迪》（JFK，1991），羅柏理查森（Robert Richardson）
• 《大紅燈籠高高掛》（Raise the Red Lantern，1991），楊輪
• 《殺無赦》（Unforgiven，1992），Jack Green
• 《天地玄黃》（Baraka，1992），Ron Fricke
• 《辛德勒的名單》（Schindler’s List，1993），亞努斯卡明斯基（Janusz Kaminski）
• 《天生小棋王》（Searching for Bobby Fischer，1993），康拉德霍爾
• 《藍色情挑》（Trois Coulieurs: Bleu，1993），斯拉沃米爾埃迪扎克（Slawomir Idziak）
• 《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994），羅傑迪金斯（Roger Deakins）
• 《火線追緝令》（Se7en，1995），達瑞斯康第（Darius Khondji）
• 《英倫情人》（The English Patient，1996），約翰西爾（John Seale）
• 《鐵面特警隊》（L.A. Confidential，1997），丹堤史匹諾提（Dante Spinotti）
• 《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan，1998），亞努斯卡明斯基
• 《紅色警戒》（The Thin Red Line，1998），約翰托爾（John Toll）
• 《美國心玫瑰情》（American Beauty，1999），康拉德霍爾
• 《駭客任務》（The Matrix，1999），比爾波普（Bill Pope）
• 《花樣年華》（In the Mood for Love，2000），杜可風（Christopher Doyle）

大賣空 The Big Short

你想跟房市對賭？——The Big Short,2015

這真的是一部好片，寫實到無法直視；但立刻我們又會踏上一樣的路，等待下次崩盤。

這部電影在IMDb的評價是7.8顆星，類別中有「喜劇」的關鍵字，但透過後設的主要人物旁白與非常直接的人物刻劃，這是一部有趣又容易激怒大眾的電影。

我認真覺得，只要有「華爾街」、「大XO」的電影都很吸引人，電影就是如實剖析告訴你，真實世界跟你想的不一樣，乖乖的安安穩穩最好。

滿多人會說金融術語很多，但老實講不影響你觀看。

電影台詞

※※全部都是地雷※※

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「我為什麼成為特工呢？」 — —The Spy Gone North,2018

搭配上2018年南北韓的實際互動，我一度感覺到電影中拍攝廣告的南北韓交流，會不會成為一種未來的宣教模式？但看到兩邊合作時的場面真實感人。

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「我想被生下來的東西有靈魂。」 — — Blade Runner2049,2017

想起小說中和1982年的《銀翼殺手》，這真是一部悲傷的電影。但情節上看見 K 明白自己真的是複製人的時候，我鬆了一口氣。就讓現在的我們持續看下去吧，用複製人處理複製人的事情，人繼續追求「真實」。

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「你送我進妓女學校。」 — — Red Sparrow,2018

當我看Ptt電影版時，最後的人質交換的情節，有滿多討論的但好像看完後更困惑了。復仇的理解，勝於諜報中的細節安排；對於「紅雀」的刻劃，兩種看法，我要生存或是紅雀就是這種人才。

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「會越來越恐怖。」— — I Saw the Devil,2010

驚悚電影總讓人不敢直視，它做到了。情節很乾淨，最後的橋段，讓我理解到電影開場，任職南韓國家情報院金秀賢講的「復仇」。那顆頭滾落的畫面印象深刻，因為看了兩次。

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「現在這麼忙，幹嘛提一千年前的事情。」 — — Along with the Gods: The Last 49 Days,2018

第一集讓淚腺發達的我噴發，第二集的親情梗也讓人動容，不催淚的原因在於「一千年」對現實的我來說無感。

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「這不可能是結局。」— — Ready Player One,2018

對玩遊戲的我來說，彩蛋很重要，追求排行榜真的無所謂。比較有意思的是，開頭主角引言說，「人們已經不太解決現實的問題」，對於現實的反思巧妙的埋在這裡了。

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「小豬，小豬，快讓我進來。」——The Shining,1980

《鬼店》的驚悚程度讓人不太舒服，可能太多經典的模仿，讓我無感到打瞌睡。還是要謹慎別被太多介紹給雷到無感了。《一級玩家》中就有致敬的橋段。

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「他們吃了他。」——Delicatessen,1991

法國電影都有一種奇怪的魅力，《黑店狂想曲》的幽默感在音效與畫面橋段的安排下，成為異常有趣且吸引人的方式；超現實主義的作祟我種會猜想等等到底誰會被吃。

異形：聖約 Alien: Covenant

Alien: Covenant (2017)–2h 2min - Horror, Sci-Fi, Thriller
IMDb Ratings: 6.8/10 from 82,478 users / 7 You , Director: Ridley Scott

趁下檔前把 Alien：Covenant,2017 看完。

很多B級片的橋段與觀眾互動，讓人翻滿白眼，但也過癮（超愛被虐）


故事來說，延續前部 Prometheus,2012 的大哉問前進，「假如你創造了我，那又是誰創造了你？」對於一個無法被解決的問題，透過星球殖民、拓荒的模擬方式，在 Alien：Covenant 中大衛（Prometheus 的生物機械人？）的完美形象與行為闡述導演對問題的答案，再次演繹Logos 唯一真理的「造物主」。

這是異形，對這大哉問過於迷戀就無趣了；幾個畫面很有趣 David / Walter 第一是見面兩機器人的對話，讓我想起前陣子國外很夯的兩隻AI 對話的影片。讓人笑了出來。

△大衛吻了Daniels（艦長妻子）準備要交配？？
「是這樣做的吧」—— Alien：Covenant,2017

異形對於母親表現有強烈執著，除寄生母體噴血、爆炸、肉渣取悅大家的方式，從肉體挖出、突破，或長的像女性生殖器的幼體之外，連女主角的強悍，讓我腦子一直被戀母情節的色情片強暴。這當然說遠了，但一直看會一直想笑的原因是這樣。

David / Walter 在聖約號上喊出「Mother」時讓我打了不少冷顫……

我還是會說，科幻片讓我著迷的地方在於創造、開拓未知搭配科普的擬真畫面，讓人以為電影才是真實世界。

莫比烏斯（Moebius）

Moebiuseu (2013)89 min - Drama
IMDb Ratings: 6.5/10 from 1,237 users ,Director: Ki-duk Kim

大四最後，我們一起修了色情片分析，還認識了很正的女生（這不是重點）。那時我們劃定三部電影去選擇：The 120 Days of Sodom,1975、Last Tango in Paris,1972、In the Realm of the Senses,1976 和大傳系教授討論後決定是感官世界。我們繞著「陰莖」打轉生出這份報告（http://goo.gl/umCD7L）。說得簡單一些，觀看阿部定把石田吉藏陰莖切下的畫面的次數，足夠……婀……一時之間不太好比喻那種視覺疼痛的麻痺感。我把報告重新整理，現在覺得那門課真是大學生涯中最有趣的事情。


分隔線
最近看的一部韓國電影 Moebius,2013，或許我應該先認識導演……，跟聖殤（Pieta,2012）比起來，莫比烏斯（Moebius）平易近人許多，但有可能因為審核關係被剪掉很多。出個導演版？或許從Topology的角度可以得到些什麼意義。我更在意沒有台詞的電影，卻讓我如此專注觀看的原因，可能用語言太多死角，用畫面就簡單多了。無台詞絕對不是讓你去想像，而是畫面非常乾淨可見透其中。

我常想，拍這種電影的導演平常私下是怎麼跟人相處，但電影是電影，導演是導演吧？真的會輕易的 goo 這導演的花邊，畢竟我從電影看到的是「人」被隱藏的問題，或是說大家認為那些應該被抹平的存在；不要用對立的方式去看，似乎也很難有個所以然，誰叫我們很難脫離「統一」的意義，凡是沒有意義的事情沒人會願意執行吧，就像走路希望有個盡頭；電影前後段，跪拜佛頭的畫面有意無意，再說如何走出一個無盡的環。

電影中因為父親偷情，母親報復不成，轉割斷兒子陰莖後吃下；於此，父親想進行移植手術冷凍器官，且從網路得知透過自殘而有無性器官接觸達到高潮的方法。手術完成，兒子卻無法勃起，但母親回來了，躺回兒子身邊安撫他，此時移植手術後的陰莖發生勃起。整個敘述性愛的問題讓人匪夷所思，可能下半身真的自己會思考？坦白一點，可能陰莖有意識或兒子本身自己潛意識中有這樣欲望。聖殤和莫比烏斯兩部的母親，都富有意圖的進行她們的行為，有趣的是同樣「兒子」的角色，不停的被抹煞：聖殤的崗道（李廷鎮 飾）那道被拖行在柏油路上的血痕，我看見他反省和願意接受、承擔復仇；莫比烏斯的兒子（徐英周 飾）被切屌後又再次用槍自宮，他難道承受的是關於父親那個陰影嗎？那他也接受母親的行為意義。

天注定（A Touch Of Sin）

A Touch Of Sin (2013)133 min - Drama - 7 March 2014 (Taiwan)
IMDb Ratings: 7.2/10 from 3,256 users
Director: Zhangke Jia

老爸給你放個炮。——天注定，2013

這段沙坪壩，老爸對空鳴槍那幕我實在震驚，好矛盾的感覺。

我拿起上次看完《世界》後的那條——人和人間的細絲——好微妙的感覺在電影上呈現出來。《天注定》說起來是一個故事，但不好漠視那四個段落，因為那條細絲被社會事件連成不同姑且說形狀。

很多象徵的東西非常明確。幹，一把雙管霰彈槍裹上印著老虎的大布，野台上演著林沖夜奔。迸！嘩的！獵槍噴的老闆、會計、鞭牛的村民滿地。我以為直接把社會事件搬上來，在台灣工廠雙眼無神直接跳樓的青年，「招待台灣行」那一跳工廠到都成了行屍走肉，我以為直接把社會搬上來，細細品味還是知道，太有趣了這樣的安排。

之外，《夜歸人》的部份我不太能說清楚。男女情感和蛇的關係。鄉野腔調的「看靈蛇，看美女，因緣天注定」拉長尾音的「天誅頂」，到像武俠小說開頭的神秘預言。

假如我們把《烏金山》、《沙坪壩》、《夜歸人》、《小南國》用細絲串起來用手指輕輕談談它，你會知道為什麼《天注定（A Touch Of Sin）》在中國會被禁播，那個聲響太大到無聲。

四百擊 The 400 blows

Les quatre cents coups (1959)Certificate: 15 99 min - Crime | Drama - 3 June 1959 (France)
IMDb Ratings: 8.1/10 from 39,585 users
Director: François Truffaut

或許批評會想看見一點楚浮給的成長小說（novel of initiation）¹的啟示或教育，但是仔細想想這是個無趣的想法。《四百擊》給的或許更為純粹的關於「他的成長」。

我們可以確定，《四百擊》的題材最接近楚浮的心，每個人都知道，這部電影就是他自己早期的青少年生活。——喬治˙薩杜爾

魔球 Moneyball

Moneyball (2011)133 min - Biography| Drama| Sport
IMDb Ratings: 7.6/10 from 147,136 users , Director : Bennett Miller

General Manager ：美國很多職業賽，往往會將球員交易、選秀與球隊經營的部份轉交由球團總經理（GM）

這當然是一部精彩的真人真事改編電影，甚至有點像小傳記了。好，知道了魔球理論、認識了GM的工作、不看棒球的知道了MLB的歷史，甚至你知道看出了比恩（Brad Pitt 飾演）的心思對於自己的不滿足。還有呢？

電影開始引用 Mickey Charles Mantle（1931－1995）說的話：It's unbelievable how much you don't know about the game you've been playing all your life.仔細去咀嚼這句話，這也是一個疑問，即使你耗費了一生還是不怎麼能理解它。但為什麼？原因在哪？導演其實解答了這個問題，就在電影中用一種很親密的方式。

電影除了魔球理論是個賣點外，當然也敘事了光鮮亮麗之外的那些人；也就是被高估的球員，這也是比恩心中的壓抑情緒。

安娜卡列妮娜 Anna Karenina

Anna Karenina (2012)129 min - Drama - 16 November 2012 (Taiwan)
IMDb Ratings: 7.0/10 from 13,823 users  Metascore:63/100
Director:Joe Wright

導演創作列表

安娜‧卡列妮娜 Anna Karenina	2012
少女殺手的奇幻旅程 Hanna	2011
心靈獨奏 The Soloist	2008
贖罪 Atonement	2007
傲慢與偏見 Pride and Prejudice [2005]	2005

所有的幸福家庭都是相似的，每個不幸家庭都有他自己的不幸。當安娜千里迢迢從聖彼得堡到莫斯科，去幫助挽回她哥哥的婚姻危機時，她絕沒有想到，這趟旅程會造成她自己婚姻的不幸。

決殺令 Django Unchained

Django Unchained (2012)165 min - Adventure | Drama | Western
IMDb Ratings: 8.7/10 from 142,550 users ,Director:Quentin Tarantino

故事情節

黑奴 決哥（傑米福克斯 飾）遇上德國人獎金獵人（Christoph Waltz 飾）被解放成為獎金獵人，黑奴變成了黑人擁有馬擁有槍現在想買回自己老婆，然後與大莊園老闆展開惡鬥。導演說是向經典義大利式西部片（Spaghetti Western）¹ Django,1966 致敬。Django Unchained - Official Trailer 我一直想今晚要看長片放鬆，但無法在《林肯》和《絕殺令》之間有所抉擇，後來想起當時上課看《黑色追緝令》笑翻得記憶。

Django (1966) 87 min - Western -  December 1966 (USA)

感官世界 In the Realm of the Senses

In the Realm of the Senses(1976)109 min - Drama | History | Romance - 1 April 1977 (USA)

IMDb Ratings: 6.6/10 from 8,208 users
Director: Nagisa Ôshima

Based on a true story set in pre-war Japan, a man and one of his servants begin a torrid affair. Their desire becomes a sexual obsession so strong that to intensify their ardor, they forsake all, even life itself. Written by Allen Brown <browna@ohsu.edu>

•  2013.01.16 大島渚訣別感官世界   
• おおしま なぎさ1932年（昭和7年）3月31日 - 2013年（平成25年）1月15日

色情片開課以來，今年（2009）我們諮詢過許多曾經上過這課程的同學。想要尋求報告突破。但最始終沒有新穎的研究方式。因此，回歸於一種保守。分析各國經典色情片。剛好本系中有老師可以提供正版片源，本組就由《感官世界（愛のコリーダ ）》、《索多瑪120天》與《巴黎最後探戈》選擇一部為文本。決議後《感官世界》勝出。

 

《感》時代背景與導演（在日本地位）的分析（分析人：河童）。導演：大島渚。本片是1976年離開電影公司，有感於低預算電影無法拍出理想中的影片，所以尋求法國資金援助下所拍攝。此片，真槍實彈的拍攝手法（硬調色情片），在當時的日本因為拍攝尺度的關係，不能在日本沖印及剪輯，所以本片在日本拍攝，後製在法國完成。並剪輯噴霧後運回日本播放，而警方控告導演並依公然猥褻物陳列罪移送法辦，最後高等法院以無罪結案。此片奠定導演大島渚在國際的地位並被定位成繼法國新浪潮之後掀起國際性電影浪潮的幾位世界級導演之一。

• 以1930年代發生在日本的阿部定事件予以小說化處理。
• 1973年，全球爆發第一次石油危機，日本經濟陷入混亂，1974年經濟增長率銳減，戰後以來的經濟高成長宣告終結。
• 1980年代後，因為金融環境寬鬆，景氣持續強勁，導致股票價格和地價大幅攀升。即泡沫經濟。
• 真實事件電影化，為什麼被禁？與日本當時的背景有何關係？又與日本文化有何關聯？
• 又電影文本中，以精神分析角度切入可看見人的什麼？社會語境的什麼？
• 使用精神分析理論古典時期與現今理論角度上又有何差異？（未解決）

戀物癖理論（分析人：阿軒）

戀物癖中，當事者涉及使用一些無生命的物件已獲得性滿足。就像性倒錯上普遍的情形。戀物癖者所眷戀物件的範圍包刮頭髮、耳朵、手、內衣、鞋子、香水，以及與異性有關的另一些類似物件。戀物癖正常情況下不會干擾他人的權利，但某些為了獲得所需的物件，戀物癖者可能從事偷竊、竊盜或甚至攻擊行為。戀物癖再色情片中一個重要的性劇碼，透過色情片刻意放大之下，戀物癖成了引導色情片劇情的重要之鑰。

性受虐癖中，當事者從跟另一個人的痛苦及墮落經驗中感受到性刺激和滿足。人際關係的受虐活動需要至少兩個人的參予。一個是居於上位的「主人」，另一位則是服從的「奴隸」。受虐癖者通常不會想要跟真正的性施虐者合作，他們想要合作的對象是那些願意在他們設定的界限內傷害或羞辱他們的人。

戀母情結精神分析（分析人：馬川）

伊底帕斯情結（又稱戀母情結）指在性器期(4-5歲)時，男孩對自己母親的淺意識慾望，並伴隨有取代或毀滅父親的慾望。如同希臘神話，伊底帕斯無意中殺害他的父親，並且娶了他的母親，演成亂倫的悲劇。佛洛伊德認為，每個男童象徵性地再度經歷伊底帕斯的情節。男童在性慾上渴望母親，並且視父親為憎恨的對手；

        伊底帕斯情結的過程：

過程1	解釋	過程2
前提	由於自我撫弄的快感和伴隨的幻想	性器期
發生	性慾上渴望母親、父親為憎恨的對手	弒父娶母
衝突	害怕閹割陽具	閹割焦慮
解決	逐漸認同父親、性衝動引導向其它女性	導向其它女性

我發現愛戀母親、忌妒父親的情形也曾發生在我身上，我現在相信它是童年普遍的現象。（Grotjahn 1966:84-85）

理論檢視吉藏伊底帕斯情結的探究：

《感官世界》片中男女主角縱情於本我世界中，享受對彼此肉體的慾望。本文就男主角－吉藏所發生過性關係的女性做探討，探討佛洛伊德所認為普遍發生的伊底帕斯情結，當然吉藏也不例外。

l   妻子：無償付出

l   阿部定：年輕肉體的迷戀

l   胖女人：真心關懷

l   老女人：母親的屍體

        在這些性交對象中，出於本能、願望和引導吉藏行動的慾望；潛意識包括了這些行動背後的主要驅力。依照劇情的內容，他與四位女人性交，藉由性的選擇，挖掘出佛洛伊德所說男性童年被抑制的伊底帕斯情結，並建構出吉藏母親的形象，以此探究。

陽具崇拜精神分析（茗川）

陽具欽羨之定義：就小女孩而言，當她看到男性生殖器時，會使她誤以為自己是不完整的、被閹割的、好像失去了某個很重要的東西似的。佛洛伊德就把女性渴望填補失去陽具的空虛感，稱為 Penisheid，也就是陽具欽羨的意思。

她羨慕男孩子有比她大的東西，認為自己原先也有那件東西，但因為做錯事而被割掉了、或者母親沒有給她那件東西，於是在童稚的忌妒、羞恥、生氣、失望中，她慢慢疏遠母親，而開始接近父親，希望從父親那裡得到那件東西。

關於文本：

l   陽具，父權象徵

吉藏身為主人能夠在房屋裡大喇喇的與妻子做愛（作為一種半公開的展示）其實就是一種陽具權力的展演，而阿定對於陽具的佔有慾便是出自於此。

l   陽具，攻擊武器象徵

阿定在文本中多次以刀作為脅迫或是攻擊的工具，第一次是窺見吉藏與妻子做愛，嫉妒之心乍起，幻想以刀刺吉藏妻子，再來也有數次持刀威脅吉藏不許與其妻子發生性關係，沒有陰莖的自己卻拿著刀脅迫有陰莖的吉藏做出妥協。

l   陽具，佔有慾的表徵

基於陽具欽羨的心裡，阿定對於吉藏的陽具有著無與倫比的佔有，例如上述的以刀作為脅迫，藉以想完全佔有。以及阿定在戶外緊握著阿定的陽具散步，或是一整夜都緊握著陽具不直到天亮等等。在影片最後的夢境阿定幻化為小女孩，在淺意識裡追逐著吉藏（也代表父親、陽具）最後阿定甚至勒死吉藏，割下作為最終代表父權體制的陽具，藉以表現自己的霸佔以及滿足自我的想像。

偷窺——精神分析

定義：1.代表一種想要觀看的積極欲求。2.未被發現下，帶來快感。3.電影中偷窺的方式，形成某種觀看的位勢。4.女性主義角度中，認為是男性的意識形態與偷窺快感正常化與內在化。

        文本中三段明確偷窺的鏡頭（左上1.、右上2.、下3.）1. 被勾起性慾而偷窺（女主角偷窺） 2. 旁人偷窺（一般人迴避）3. 醜聞散開，老闆娘證實，在旁偷窺（情慾壓抑）。三段明確偷窺片段角色都是女性為偷窺者。有別於一般偷窺以男性為主的概念，文本透漏情慾壓抑情況，藉由偷窺後的畫面達到一種解放。藉由真實事件改編，對日本保守的與壓抑的民族性展開抨擊，探索性的世界及其非理性的力量。

結論

大島渚（おおしま なぎさ）曾說過：「自從有聲電影出現之後，一般人都將電影當成說故事的工具。」他認為，必須「創造一種電影方法，將影像和剪輯本身當成電影製作的要素。」文本的全景敘事隨性愛畫面逐漸變多，特寫與近距離鏡頭敘事也由情節發展逐漸變多。由全景到特寫的手法，展現主角對於外界到自我性慾的關係，放蕩大膽到對於性慾的苦澀掙扎和欲罷不能。透過精神分析更深入文本中角色的內在剖析。導演在光影與顏色安排上也很明確，運用紅色與光影說明兩位主角的性愛逐漸走向最終的極致。如同，被切下陰莖的最後畫面，佈滿全身鮮紅的血色與那不停在畫面出現的紅色衣裳，都象徵性的代表了那激烈的性與愛。本小組從精神分析的觀點嘗試分析，而文本的光影顏色鏡頭的分析與SM並無進一步分析。此外，影像和剪輯也是電影本身的要素，還需多加著墨。

 

參考資料：

Arthur Asa Berger著（1992）。《媒介分析方法》。台北市：遠流。72頁。

Duane P. Schultz, Sydney Ellen Schultz著，陸洛等譯。（2006）《人格理論》。台北：湯姆生。

James N. Butcher,Susan Mineka,Jill M. Hooley（2001）。《變態心理學》。台北：五南。James N. Butcher, Susan Mineka, Jill M. Hooley（2007）《變態心理學》。台北市：五南。70頁。

Sigmund Freud著，林克明譯（1991）。《日常生活的心理分析》。台北：志文。

Sigmund Freud著，王嘉陵、陳基發、何岑甫編譯（1997）。《弗洛伊德文集》。北京：東方。

Sigmund Freud著，楊韶剛譯（2004）。《佛洛依德之精神分析論》。台北：百善書房。

Sigmund Freud著，王聲昌譯（2006）。《史瑞伯：妄想症案例的精神分析》。台北：心靈工坊。

Sigmund Freud著（2007）。《性學三論˙愛情心理學》。台北：胡桃木文化。

Mark Cousins（2005）。《電影的故事》。台北：聯經。

廖炳惠（2003）《鍵詞200：文學與批評研究的通用辭彙編》。台北：麥田。268頁。

佐藤忠男（1993）。《革命.情慾殘酷物語(大島渚的影像探索)》。台北：萬象圖書。

凱撒必須死 Cesare deve morire

Cesare deve morire (2012) 76 min - Drama - 22 June 2012 (Taiwan)
IMDb Ratings: 7.3/10 from 1,103 users
Directors: Paolo Taviani, Vittorio Taviani

《凱撒必須死》Cesare deve morire

《凱撒大帝》（Julius Caesar）莎士比亞的其中一齣悲劇。故事描述一眾羅馬元老計劃並成功刺殺獨裁官凱撒的經過。「Cry 'Havoc!' and let slip the dogs of war.」，第三幕，第一場：這是馬克˙安東尼發現凱撒被謀殺後的其中一句說話。此處的「dogs」並不是指狗，而是工具。

變羊記 The Ghost Tales

        先談電影的引用；電影是一種創作，但經書引用的正確性就待讀者自己解釋。印象最深刻的莫過當年的《無間道》系列。《無間道》Infernal Affairs