凱撒必須死 Cesare deve morire

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Cesare deve morire (2012) 76 min - Drama - 22 June 2012 (Taiwan)
IMDb Ratings: 7.3/10 from 1,103 users
Directors: Paolo Taviani, Vittorio Taviani



《凱撒大帝》（Julius Caesar）莎士比亞的其中一齣悲劇。故事描述一眾羅馬元老計劃並成功刺殺獨裁官凱撒的經過。「Cry 'Havoc!' and let slip the dogs of war.」，第三幕，第一場：這是馬克˙安東尼發現凱撒被謀殺後的其中一句說話。此處的「dogs」並不是指狗，而是工具。

我們可以這樣解讀監獄中戲劇的重生隱喻：當演出結束，囚犯面對囚房就是囚房；不再是戲劇模擬的擬像，羅馬、凱撒、布魯托……。「公共酷刑在創造一個秩序良好的勞動力群體方面幾乎毫無用途。在不到一個世紀的發展過程中，懲罰將不再被看做是報復，而是一種改造。懲罰過程的目的將被看成是對普遍社會秩序的維護，也是使『被改造』個體進入社會秩序的再整合行為。」[1]
   


繼續探究監獄和戲劇的關係，所謂真實「囚犯」和戲劇在鏡頭下形成一種，獨特電影或紀錄片的遊走氣氛。每當進入黑白排練戲劇，「凱撒在三月十五將被殺害」，真實「囚犯」的形貌打斷了戲劇的文本性質延展至囚犯本身，產生一種互文性：在囚犯中看見戲劇與罪犯的交混，從瞭望塔上的警衛便可見其中特別的情況。「讓我看完這幕」，反而不是「讓我緊盯這些囚犯」。

筆者不敢確認囚犯到底會不會因此重生？

但當導演用彩色與黑白的視覺安排，這樣的「重生」或許和引文中「改造」有了一種相似的關係。

  


電影形式上的突破，但就小說或戲劇這樣的藝術形式遊走，其實一直讓批評者蔚為著迷。該用何種範疇去看？對演員有什麼影響？藝術價值的評估作者、作品、讀者和演員，演員被從作品中突顯。

對於戲劇確實內容該更一步討論，著實對 本片會有更深之著墨。

[1]《福柯與德里達：理性的另一面》（北京：北京大學出版社，2010.05），頁108。
資料參考：IMDb、圖片援引自網路（如有侵權煩請告知隨即刪除）、開眼電影

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安達魯之犬 Un Chien andalou

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圖片
Un chien andalou 16 min - Short | Fantasy IMDb Ratings: 7.9/10 from 18,604 users , Director: Luis Buñuel 「超現實主義，是由達達主義發展而來的，最早出現在法國的文學藝術界，1920年至1930年盛行於歐洲。超現實主義所表現的精髓就是『反抗』，創作基礎是非理性的、夢幻的。超現實主義電影就是根據非理性的內容，隱喻人們心理和社會的狀態」——《什麼是電影》，頁133。 　　導演在1920年時，在馬德里創立世界第一家電影俱樂部。這段期間，結識超現實主義畫家達利。1926年兩人花上了三天談論自己的夢想和無意識的欲望。隨意寫下一本劇本，描繪一對夫妻破鏡重圓的過程。（《電影的故事》，頁109-110。）而《午夜巴黎》也引用了這段： 布紐爾問，「為什麼逃不出去？」 吉爾，「不知道，也許你將來某天刮鬍子時就想出來了。」 —— Midnight in Paris（2011） 在學校看完《安達魯之犬》後是茫然的ㄧ片，如奚浩老師所說：「你要是看的懂的話，可以馬上休學去拍電影」。課堂有說到這部電影是屬於超寫實主義的類型。查了ㄧ下資料，《安達魯之犬》是布紐爾與達利合作拍成的。達利這名字會出現在超寫實主義的作品中並不難想像。 　　在分析之前想先就「超寫實主義」和「蒙太奇」做個簡單的了解和解釋。 　1. 超寫實主義：理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，強調直覺和下意識。 　2. 蒙太奇：大家都知道是一種拼貼的剪輯手法。是藉由不同角度、距離，從新剪接起來，敘述人、事、物。　　 　　分析整部片子不容易。學生沒這功力和慧根，想就幾個片段來做簡單的分析。 關注文本中幾個「身體系譜」相關為分析： ◇眼睛 → 手 → 乳房 　片段1：「烏雲話過圓，用剃刀切開眼球。」　 　分析1：月亮每天週而復始的升起落下；有週期的圓缺，在此象徵了一切世俗的約束，用剃刀切開眼球和月亮恰巧被烏雲劃過，代表男仕想打破這些，尋求一種自己最真的慾望，不受外界的規範。 　 　片段2：「男仕手中不段冒出螞蟻與畫面剪接跳到腋毛然後是海膽。」　 　分析2：手中的洞像是通往身體內各種慾望（情慾、物慾等）的核心。核心是個糖果，沒有受到正常的品嚐，堆積太久後招來了象徵無法受理性控制
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