(LRC)As time goes by

As time goes by


北非諜影》(Casablanca,西班牙文原意是「白屋」)1942。影中名曲。

      You must remember this
  A kiss is still a kiss
  A sigh is just a sigh
  The fundamental things apply
  As time goes by
  你必須牢記
  一個吻永遠是個吻
  一聲嘆息卻只是一聲嘆息
  世事萬物在發生
  在韶光流逝之際


  And when two lovers woo
  They still say, "I love you"
  On that you can rely
  No matter what the future brings
  As time goes by
  只要彼此深愛的戀人
  依然是說著"我愛你"
  你便可以相信
  無須擔心將來會是如何
  在韶光流逝之際


  Moonlight and love songs
  Never out of date
  Hearts full of passion,
  Jealousy and hate
  Woman needs man
  And man must have his mate
  That no one can deny
  月光與情歌
  永不消失
  充滿熱愛的心
  嫉妒和怨恨
  女人需要男人
  而男人必須有他的伴侶
  這都是不能否認的


  It's still the same old story
  A fight for love and glory
  A case of do or die
  The world will always welcome lovers
  As time goes by
  這樣的老故事依然不斷地重覆
  為愛情與榮耀的戰鬥
  不去做便死亡的情節
  這世界總是永遠歡迎那些有情的人們
  在韶光流逝之際


<文>  老照片說故事(長篇)

都習慣性在人生某階段的最後一年,充滿睡眠與徬徨。那年開學的同時也出發睡眠的周遊;徬徨隨行如同食客詭異的推薦電影。放映〈Pulp Fiction〉[i]Vincent與Jules在車上無意義的談話。拼命思索平常的邏輯,想找出一般正常的解釋,在黑幫老大被警察囚禁雞姦後,喚起將雜亂影片順序作排列慾望,只是不停的排列,順序和邏輯已沉浸在迷惘中。


「……」


「竟然不當老師,跑去開那什麼店。」


「……」


「靠!還真是有勇氣。現在經濟不景氣耶。」


 


*


迷惘垂釣的話題是「畢業想做什麼?」大伙習慣性的迷戀未來。當往常的招呼聲改為「畢業要幹嗎?」時養成差不多的賺錢職業、差不多敷衍放蕩、差不多先生當老師、差不多的人生習慣成自然。


「怎麼現在吃麵還是加這麼多調味料!」


「是啊。口味改不了。」


「嗯…我竟然都沒猶豫勒!直接考研究所了。」


「拜託一下!自己都規劃好要當老師,讀雙碩士學位。現在都已經教第5年了,才說這種話。」


從吃麵是遺傳病徵(祖父在夜半為父親做的宵夜,宵夜是那碗慌亂時代的家常麵,大嗓門配著軍人口吻式的故鄉佐料。吃麵成了遺傳病徵,下肚的都成了包袱,祖父和父親)[ii],重口味也是一種家族病徵,假如無味人生導致失眠,撒下辣油紅、綠蔥花、灰胡椒、黃芥末,歡迎即將過經過的睡眠,可卻激不起那久未開口的猶豫。






 


 


*


猶豫未開口,攤在椅上,下課鐘喚不醒那夢遊妻奴的青春;趴在桌上,上課鈴叫不回那驚恐愛情的青澀。


電影播放了1997年的〈Titanic〉Jack Dawson贏得船票的呼喊,驚醒沉睡已久的Rose DeWitt Bukater。鐵達尼號斷成兩截時我下了重要的決定,愛情總會沉沒,強迫接受習慣後每晚失眠也會成自然。


「打算要結婚。」


「真的假的,不好吧!」


「神經病,都交往這麼久。」


「嘖嘖!也對因為已經成自然了。」


確實習慣在人生某階段的最後一年,用睡眼與無措坐在那逐漸走遠的教室課桌椅;傳記書中渴求已逝的人物早只在文學院的教室黑板出現,或那桌上。


 


*


坐在文學院三樓教室的椅子上充滿了睡意,應該是遺產。早該嘗試竊取你睡覺產生夢想的遺囑竄改為己有,徬徨沒有逼急在椅子上做夢,卻朗朗宣讀遺囑上關於懦弱的覬覦。


覬覦文學院三樓教室桌子上殘存的格瓦拉傳記,應該是戰死。早該放棄抵抗那階段的獨裁(人生),試著偽裝成革命家旅行時騎在叉路(人生),用硬幣決定接下的方向(人生),即便打檔機車(人生)生鏽如將泛黃老舊的照片。


照片表面的舊黃,像極校園中磚牆上的褪色海報;宣傳那時的學校;偷偷提醒我們離開學校的年紀。


學校的桌椅一直是小夜燈的溫黃感覺溫軟;社會紅通烈日工作很扎實,曬黃照片中的桌椅外加乾涸幻想的電影使其畫面成為週期性泛黃,乳液一幕幕的塗抹消去乾澀,老舊色澤卻不停止的蔓延,已不是小夜燈夜晚溫柔的自己看電影。


銀幕上又再出現電影。〈Revolutionary  Road〉[iii]中的男人穿戴軟呢帽、法藍絨西裝從郊區通勤到市區上班,遍布在中央車站浮動的灰濛人潮,而女人們則身穿小碎花洋裝與圍裙,髮線平整光亮熨貼,在光鮮亮麗的家中相夫教子……。曾經試圖走在灰濛氛圍所醞釀的都市工作;卻背叛了規矩服貼的頭髮,下班後與沙發出現糾紛,一瞬間面紅的激動只有隨即退去。街上,右手的尿布與左手繳款單輕輕的流逝某些東西,只能無奈看著走遠。


23歲畢業,失業9個月後找到第一份工作月薪22,000新台幣,工作4年後與交往8年同居6年的女朋友結婚,預計婚後生2個小孩(男女不拘),將再工作25到30年積極退休,用6個月規劃退休生活,將一生積蓄一半作為遺產,退休之後跟老婆遷居鄉村養老,養老後嘗試再計算些數字卻剩下「0」。






 


 


*


「在重劃區開了家咖啡廳。」


「咖啡店啊!每天都會放各國的電影。」


「還有……離婚了。」


第一部〈Pulp Fiction〉無須思考順序跟邏輯,走到影片的刀口時坦承面對呆板與單線思考。別因警察雞姦黑幫老大的片段讓道德無限擴張,保留一點幽默與劣根;1997年的經典〈Titanic〉試著去想像手中那顆海洋之心的跳動,活絡愛情別因斷裂的船身沉沒在漫長的海洋,總有寶藏獵人的出現;洋裝與上班在〈Revolutionary  Road〉統統不需要,試著掙扎在保守的莊園社會中當一位自由的旅行商人,旅行是一種跨越,買賣是一種革命家的偽裝職業,帶著牧笛大量販售搖籃曲。


一直認為你是睡眠的革命家雙持收割與打造,這張其實沒有泛黃的照片。那年誠如今日,依舊持續坐在椅子上睡覺,只是你完成了為人父的小小夢想;而牆上的照片已泛黃成所謂老照片,一如,我每晚失眠時坐的那張灰舊椅子。







[i]Pulp Fiction〉中文名稱黑色追緝令。


[ii] 擷取〈青春正盛˙家鄉不遠〉作者舒懷緯。


[iii]Revolutionary 
Road〉翻譯為真愛旅程改編自六零年代美國作家Richard Yates曾入圍國家圖書獎的同名小說。


 


 


 


 


<文> 老照片說故事(短篇#9)

 


 


    老照片說故事




大三 - 48.JPG  


    老照片說故事


 


都習慣性在人生某階段的最後一年,充滿睡眠與徬徨。那年開學的同時也出發睡眠的周遊;徬徨隨行如同食客。


「……」


「竟然不當老師,跑去開那什麼店。」


「……」


「靠!還真是有勇氣。現在經濟不景氣耶。」


*


迷惘垂釣的話題是「畢業想做什麼?」大伙都習慣迷戀關於將來。當往常的問候語改為「畢業要幹嗎?」時養成差不多的賺錢職業、差不多敷衍放蕩、差不多先生當老師、差不多的人生習慣成自然。


「怎麼現在吃麵還是加這麼多調味料!」


「是啊。口味改不了。」


「嗯…我既然對於研究所似乎都沒有猶豫。」


「拜託一下!自己都規劃好要當老師,讀雙碩士學位。現在都已經教第5年了,才說這種話。」


撒下辣油紅、綠蔥花、灰胡椒、芥末黃……,無味人生,歡迎即將經過的睡眠;激不起那久未開口的猶豫。


*


猶豫未開口,攤在椅上,下課鐘喚不醒那夢遊工作的青春;趴在桌上,上課鈴叫不回那驚恐畢業的青澀。確實習慣在人生某階段的最後一年,用睡眼與無措坐在那逐漸走遠的桌椅。


坐在文學院三樓教室的椅子上充滿了睡意,應該是遺產。早該嘗試竊取你睡眠產生夢想的遺囑竄改為己有;徬徨沒有逼急在椅子上做夢,卻朗朗宣讀遺囑上關於覬覦。


覬覦文學院三樓教室桌子上殘存的格瓦拉傳記,應該是戰死。早該放棄抵抗那階段的獨裁(人生),試著偽裝成革命家旅行時騎在叉路(人生),用硬幣決定接下的方向(人生),即便打檔機車(人生)生鏽如將泛黃老舊的照片。


23歲畢業,失業9個月後找到第一份工作月薪22,000新台幣,工作4年後與交往8年同居6年的女朋友結婚,預計婚後生2個小孩,將再工作25到30年積極退休,用6個月規劃退休生活,將一生儲蓄一半作為遺產,退休之後跟老婆在鄉下養老,養老後嘗試再計畫的數字只有……。


*


「在重劃區開了家咖啡廳。」


「咖啡店啊!每天都會放各國的電影。」


一直認為你是睡眠的革命家雙持收割與打造,這張其實沒有泛黃的照片。那年誠如今日,依舊持續坐在椅子上睡覺做夢,只是你完成了為人父的小小夢想;而牆上的照片已泛黃成所謂老照片,一如,我每晚失眠時坐的那張灰舊椅子。


 



 


 


後殖民文本分析:〈豐作〉和〈脫穎〉


〈豐作〉中,帝國主義(資本主義、官僚軍警)如何掠奪農民?


「第一憨種甘蔗給會社秤」文本中的農業技手飾演說客,不停的訴說為會社種植甘蔗的好,從心理使蔗農減低對會社公司的防備,用高額獎金美化會社收購蔗農甘蔗的不公平。官僚政策從甘蔗品質的好壞、秤重方式,都由官方制定,完全不傾聽栽種者,只接受上層命令。文中的秤出現問題、政策的壓榨、財團的壟斷,終將引起一連串的衝突;在抵抗中,軍警暴力的行為與武力的威嚇,使農民敢怒不敢言。

總體而言,政策、武力、財團都是殖民統治者的打手,而被打的是手無寸鐵的農民。只有以暴制暴發生流血才能推翻帝國主義之掠奪。


由「自我退縮、精神創傷」來分析〈脫穎〉中三貴的心理及群認同?


三貴的理想不停受到工作上、家庭中、情感上的磨壞。逐漸的在心理上出現退縮—自我否定—認同「他者」。工作上得羞辱、情感上的戀愛不平等,在看見投機份子的成功,使三貴的理想消磨殆盡。其理想失去的情況下,主體也變得殘弱任由「他者」不停的侵入,最終成為犬養。精神上只認同「他者」,因其「自我」是被壓迫無法有地方紓解。所得愛情,因為本島人無須從軍,使對本島人的否定加速進行,因為否定自我就可得到渴望的愛情。工作受辱罵與不平等待遇的影響撐強了自我的退縮。三貴從文本脈絡中,工作、家庭造成退縮,此時退縮是持續的;又遇上愛情的問題,使自我否定,兩者精神上的殘害無處抒壓,與投機份子的催化使三貴捨去「自我」,認同「他者」(日本人)。

後殖民文本分析〈豐作〉、〈脫穎〉

〈豐作〉中,帝國主義(資本主義、官僚軍警)如何掠奪農民?




「第一憨種甘蔗給會社秤」文本中的農業技手飾演說客,不停的訴說為會社種植甘蔗的好,從心理使蔗農減低對會社公司的防備,用高額獎金美化會社收購蔗農甘蔗的不公平。官僚政策從甘蔗品質的好壞、秤重方式,都由官方制定,完全不傾聽栽種者,只接受上層命令。文中的秤出現問題、政策的壓榨、財團的壟斷,終將引起一連串的衝突;在抵抗中,軍警暴力的行為與武力的威嚇,使農民敢怒不敢言。


總體而言,政策、武力、財團都是殖民統治者的打手,而被打的是手無寸鐵的農民。只有以暴制暴發生流血才能推翻帝國主義之掠奪。




由「自我退縮、精神創傷」來分析〈脫穎〉中三貴的心理及群認同?




三貴的理想不停受到工作上、家庭中、情感上的磨壞。逐漸的在心理上出現退縮—自我否定—認同「他者」。工作上得羞辱、情感上的戀愛不平等,在看見投機份子的成功,使三貴的理想消磨殆盡。其理想失去的情況下,主體也變得殘弱任由「他者」不停的侵入,最終成為犬養。精神上只認同「他者」,因其「自我」是被壓迫無法有地方紓解。所得愛情,因為本島人無須從軍,使對本島人的否定加速進行,因為否定自我就可得到渴望的愛情。工作受辱罵與不平等待遇的影響撐強了自我的退縮。三貴從文本脈絡中,工作、家庭造成退縮,此時退縮是持續的;又遇上愛情的問題,使自我否定,兩者精神上的殘害無處抒壓,與投機份子的催化使三貴捨去「自我」,認同「他者」(日本人)。


 


(LRC)Mercedes Sosa - Balderrama

Che - Alberto Iglesias(2008)



Mercedes Sosa


Balderrama

A orillitas del canal
Cuando llega la mañana
Sale cantando la noche
Desde lo de balderrama

Adentro puro temblor
El bombo con la baguala
Y se alborota quemando
Dele chispear la guitarra

Lucero, solito
Brote del alba
Donde iremos a parar
Si se apaga balderrama

Si uno se pone a cantar
Un cochero lo acompaña
Y en cada vaso de vino
Tiembla el lucero del alba

Zamba del amanecer
Arrullo de balderrama
Canta por la medianoche
Llora por la madrugada.


〈電影〉 蒙娜麗莎的微笑 Mona Lisa Smile

導演:Mike Newell


名稱:蒙娜麗莎的微笑(Mona Lisa Smile),2003


好萊塢電影的一貫風格,美好的結尾和英雄的表現。1953年,美國婦女解放運動進行得如火如荼。從學校畢業的凱薩琳‧華森(Julia Roberts飾)從西岸來到東岸的衛斯理學院任教,成為該校的藝術史老師。衛斯理學院素以傳統和保守著稱,甚至學校的女生莫不以嫁人為終身職志,學校也為此開設結婚前的準備課程。凱薩琳則是較為開放與自由的老師,她不認為女性就得以相夫教子做為人生的目標,因此她鼓勵班上的學生追尋屬於自己的夢想。


〈電影〉 胡士托風波 Taking Woodstock

 


Taking Woodstock 120 min - Comedy | Drama | Music - 9 October 2009 (Taiwan)
IMDb Ratings:6.7/10 from 15,549 users
Director: Ang Lee



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  從推手(Pushing hands),1992、 囍宴(The Wedding Banquet) ,1992、飲食男女 (Eat Drink Man Woman ),1994、斷背山 (Brokeback Mountain ),2005 到最近(2009)的胡士托風波(Taking Woodstock),導演電影技巧是毋庸置疑的,在擁有家庭影子的這些電影,2009年胡士托風波(Taking Woodstock)中的家庭在1960年的氛圍(越戰戰事未歇、中東的崛起、登陸月球為太空時代揭開序幕、韓戰、越戰、波灣戰爭未曾間斷)與嬉皮(Hippie)文化下顯得無助卻又顯生意。
  關於嬉皮(Hippie):超脫制度、抵制中產階級價值、反對核子武器與越戰、尊崇東方哲學、捍衛性解放,多為素食者且愛好大自然、提倡使用迷幻藥解放人類的意識、組成共同生活的小社群。利用另類藝術、街頭劇場、民俗音樂與迷幻搖滾作為生活型態的一部份,亦藉此傳達他們對於世界與人生的感受、反抗與觀點。嬉皮反對政治與社會的正統價值,選擇溫和、非教條式、主張和平、愛與個人自由的意識型態,或許披頭四的「All you need is love」是嬉皮文化最貼切的縮影。
(http://nosweat0911.pixnet.net/blog/post/25200222)
  


  主角Elliot Tiber(Demetri Martin飾)是紐約格林威治村的一名室內設計師。在電影中他與姊姊的對話「爸媽會高興我留在他們身邊的」。不管還有多少的理由,Elliot回到家鄉試圖維持家中經營的「摩納哥El Monaco」破爛不堪的汽車旅館。故事也開始—
  


電影中的幾個鏡頭:
 1.Elliot在舞池中與建築工人情不自禁地擁吻,艾略特隨即回頭擔心是否被父親看見。鏡頭上剛剛父親所在的地方是空的,帶回Elliot緊張的神情。
 2.Elliot的父親在逐漸因為音樂節人潮擁塞的道路上,努力的奮力的跟年輕一樣的在指揮交通。手不停的指來揮去。那個身影簡單平凡,卻見一種解放與提昇。
 


 3.母親倒睡在自己私藏的錢中,手中緊握美鈔。

  從家庭的角度來看這部電影或許有點狹窄,「家庭」在電影處理上雖並未明確的表達,但脈絡是明顯的:家庭(父親、母親)→Elliot→胡士托音樂節。電影接近尾聲時Elliot問父親「為何可以忍受母親整整的快40年」,父親說了一句簡單的話「我愛她。」
  電影最後回到了開頭Elliot自己說得那句「爸媽會高興我留在他們身邊的。」


        音樂節結束,父親沒有多問,Elliot也離開了家。




〈電影〉 美國黑幫 American Gangster

American Gangster 157 min - Biography | Crime | Drama - 28 December 2007 (Taiwan)
IMDb Ratings: 7.8/10 from 186,175 users
Director: Ridley Scott


在個巧合之下看完這部時間頗長的電影。


ㄧ開始電影就說了,依造真人真事改編。在某種程度上,對ㄧ些人來說是部沉悶的影片。裡面沒有五光十射的畫面、沒有演員大膽驚險的特技動作、沒有煽情的橋段、兩個主角法蘭克盧卡斯(丹佐華盛頓 飾)與李奇羅勃茲(羅素克洛飾)的對戲也是最後面才呈現。傳記類描述性的電影往往讓人感覺無聊,可卻還是有些許多人覺得很棒。


像如此真實人物改編的電影其實有很多,例如:《Aviator》、《Catch Me If You Can》等……,大多類似的電影都脫不了和那時代的特色有關係。《美國黑幫》不只是要表現電影中的人物,而是一種時代的觀感(年代跨越1968年至1974年越戰的高峰時期),那時候的美國是怎樣的一個國家。而就是這部電影,學生認為好看的地方。


拍攝法蘭克盧卡斯這位老大的鏡頭:法蘭克的妻子在參加世界重量級拳擊比賽前送了一件誇張的灰色貂皮大衣。這與法蘭克以往其追求的低調的風格有所不同,最後因為這場拳賽警察開始注意到這號人物。鏡頭從火爐中冒煙的大衣移到法蘭克注視火爐的臉上,一如所有鏡頭法蘭克的表情都是如此冷靜。


在電影顏色方面,畫面是有點灰暗模糊的,如此色調貼近時代感官,那時代的情況,就跟畫面ㄧ樣是灰灰的、暗暗的、混在一起的,沒有特別光亮的顏色,彷彿大家都是深陷泥沼中,無須特別去堅持些什麼。


電影中運用兩位人物的特色,拍出了非常對比的人物描述:把在業務上專業不貪污,但私生活卻很淫亂的探員和一個在業務上販毒危害千人,但私底下是個非常顧家與愛妻的毒商放在一起,確實非常的讓人感到交錯,人性的百種。這部電影的特點,也在這些地方表現出來。


最後的對戲非常的精彩,雖然只是簡單的對話。(可惜找不到資料)


電影中有段對白讓人印象深刻。片中李奇羅勃茲的前妻對他的控訴:「你不過是個以為只要誠實正義其它就可以隨便亂做一通的人,你可以和任何女人,空姐、律師亂搞,我相信妳的律師也和你有一腿,她絕對也有一份!」這大概是片中,學生認為最幽默的一段。


電影本身主角法蘭克·盧卡斯說:「本片只有20%的符合程度。」


 


 


 




<文> 畢業照的

畢業照的


親愛的:


      
真的很高興看到您來參加我們的畢業照團拍,很多男生都很高興,女生也是。無非故意分成男女,這種陌生。


      
即使沒有表露於顏色,時間推移所產生的生疏,往往存在簡單幾句問候中。


拍完照後的閒談中那年報導文學跟文學史的上課、田野調查、與您的討論等……,熟悉的回憶又朗朗在我們談話之間。


    
「我有點害怕不來,你知道嗎?」


      
「ㄟ!我也是說,不過來了。」


 


     
當您問「最近還好嗎?」那種久未見面的喜悅突然被緊張取代。(我真的好緊張,真的想再說多一點。)


 


     
畢業了,對於未來實在不知道該怎表達,縱使這問題在大四一再重複的被提起。


記得電影畢業生,我最喜歡的那段:身穿全套潛水衣的主角,為了滿足眾人的娛樂,潛入泳池……。


影片中主角那樣無奈的感覺實在太真實,父母、親人的嘴唇瘋狂劇烈的在振動,卻聽不見;當潛到水底時那種安靜是無可取代的,縱使只能隨著水漂流。未來一直很疏遠。


 


     
希望身體健康,您的雙眼還是那樣的佈滿血絲。別太辛苦。




<文> 青春正盛˙家鄉不遠(#5)

 


       補修的不悅浸濕了瞌睡的籃色襯衫,來回在重修故鄉與青春劇場之間。灌醒青春的警報聲在天台上大聲吆喝。


    拿了成績的明細,與其想搞清楚為什麼被當掉,不如說是不想再面對這門課—關於故鄉,什麼(哪個)地方?


    祖父在夜半為父親做的宵夜,宵夜是那碗慌亂時代的家常麵,大嗓門配著軍人口吻式的故鄉佐料。吃麵成了遺傳病徵,下肚的都成了包袱,祖父和父親。


    天台上稚嫩望去右手所指地方,隨眾人嘻笑瀰漫的煙侵入我肺,那一個生長二十年的地方。


       下課鐘解救口袋中那包逐漸衰老的某牌香煙,不猶豫的往上爬,氣喘噓噓是階梯的投降,直到習慣性推開那厚硬的安全門—家鄉不遠看得見紅土與鬍渣的臉龐,在那不知何時裝上警鈴固守的地方(天台)。


       宵夜遲遲不走(卻點不起我夜半的燈);天台上剩下燃不盡的菸,都成了假裝不散的青春囍宴。


          青春只剩驚訝的警報聲。


胡士托風波 Taking Woodstock


Taking Woodstock 120 min - Comedy | Drama | Music - 9 October 2009 (Taiwan)
IMDb Ratings:6.7/10 from 15,549 users
Director: Ang Lee

px_ften9112789607.jpg從推手(Pushing hands),1992、 囍宴(The Wedding Banquet) ,1992、飲食男女 (Eat Drink Man Woman ),1994、斷背山 (Brokeback Mountain ),2005 到最近(2009)的胡士托風波(Taking Woodstock),導演電影技巧是毋庸置疑的,在擁有家庭影子的這些電影,2009年胡士托風波(Taking Woodstock)中的家庭在1960年的氛圍(越戰戰事未歇、中東的崛起、登陸月球為太空時代揭開序幕、韓戰、越戰、波灣戰爭未曾間斷)與嬉皮(Hippie)文化下顯得無助卻又顯生意。
  關於嬉皮(Hippie):超脫制度、抵制中產階級價值、反對核子武器與越戰、尊崇東方哲學、捍衛性解放,多為素食者且愛好大自然、提倡使用迷幻藥解放人類的意識、組成共同生活的小社群。利用另類藝術、街頭劇場、民俗音樂與迷幻搖滾作為生活型態的一部份,亦藉此傳達他們對於世界與人生的感受、反抗與觀點。嬉皮反對政治與社會的正統價值,選擇溫和、非教條式、主張和平、愛與個人自由的意識型態,或許披頭四的「All you need is love」是嬉皮文化最貼切的縮影。
  
  主角Elliot Tiber(Demetri Martin飾)是紐約格林威治村的一名室內設計師。在電影中他與姊姊的對話「爸媽會高興我留在他們身邊的」。不管還有多少的理由,Elliot回到家鄉試圖維持家中經營的「摩納哥El Monaco」破爛不堪的汽車旅館。故事也開始—
  
電影中的幾個鏡頭:
 1.Elliot在舞池中與建築工人情不自禁地擁吻,艾略特隨即回頭擔心是否被父親看見。鏡頭上剛剛父親所在的地方是空的,帶回Elliot緊張的神情。
 2.Elliot的父親在逐漸因為音樂節人潮擁塞的道路上,努力的奮力的跟年輕一樣的在指揮交通。手不停的指來揮去。那個身影簡單平凡,卻見一種解放與提昇。
 
 3.母親倒睡在自己私藏的錢中,手中緊握美鈔。

  從家庭的角度來看這部電影或許有點狹窄,「家庭」在電影處理上雖並未明確的表達,但脈絡是明顯的:家庭(父親、母親)→Elliot→胡士托音樂節。電影接近尾聲時Elliot問父親「為何可以忍受母親整整的快40年」,父親說了一句簡單的話「我愛她。」
  電影最後回到了開頭Elliot自己說得那句「爸媽會高興我留在他們身邊的。」
        音樂節結束,父親沒有多問,Elliot也離開了家。

<文> 夢中故鄉(修3)

靈感源自蔡茗洋 的 忘了哪首詩。           


             夢中故鄉


                                           2009/07/21


*


     進入大學的第一個夏天成績單準時準確寄到,有門科目被標上米字,重修的不悅與汗水浸濕了午睡的白色汗衫,迷迷濛濛躺在熱褥的草蓆。


乘在期末報告晃動的波紋上,扎實的忘卻那掀起漣漪的石頭。成績評比除了出席率以外,這期末報告比重佔了絕大多數。一直不懂教授怎麼去評斷一份報告的價值;略帶點怒氣,這次確實給了這新生悶悶的一棍。助理拿了成績的明細,與其說想搞清楚為什麼被當掉,不如說是不想再面對這門課—關於故鄉,我的地方。


 


闔眼


喚我為食夢獸


吞去反芻


誰的故鄉


 


教授上課方式很風趣,用台語授課;課堂上學長姐的笑聲因教授隨口而出的「靠腰」反而更引人目光。大部分的新生都戰戰兢兢;第一堂課規則就挑明「不考試,期末家鄉報告定生死。」不明白,為什麼大多數同學都知道自己的故鄉是什麼:這個建築、那個地方或這是我故鄉才擁有的獨特東西。眾人眼神堅定的透露出我的故鄉是這個地方,都知道該怎麼去徹底的認識和紀錄。


茫然的托腮坐在不習慣的大學課桌椅,思考關於「故鄉」。這個問題,暗示性的問了一些同學。


「就住的地方啊!有什麼好懷疑。」


「可是……別人看到名字都一定會問原籍哪耶。」


「喔!那就說旗人啊!這麼簡單。」滿臉自信的回答問題。


通常這時候就該轉移話題,改說一些你家鄉有什麼特產之類的問題,用「下次記得帶名產來請我吃」草草結束對話。


也遇過這樣的回答。


「看你身體流著什麼血啊!」


「嗯……所以算是『尋血』囉!」笑著回答。


「反正差不多意思啦,就往上追,找自己家族的源頭。」


 


 


 


*


               夢中販賣機


販賣故鄉,


    增送小島地圖


附贈大肚魚


 


……


那兒屬於熱帶,屬於青春的國度


   淺沙上,老是棲息著五色的魚群


   ……


  你住的那小小的島我難描繪


  難繪那兒的午寐有輕輕的地震


  ……


 


那座輕易爬上的半山,山下有間小學,國文課本忘了第幾課,只剩下作者是鄭愁予先生;國文老師在上課中沒透露什麼內容,意思是新詩很簡單,先把杜甫的詩背一背。現在杜甫忘了差不多;那首詩的句子「午寐有輕輕的地震」,卻與母親談起花蓮娘家的種種,十多歲的小女孩到了陌生又無語的城市半工半讀,那個對於自己出生、童年與家人,有共同回憶的地方,是母親最想回去的。


故鄉對於祖父是那馬蹄聲的過客,已成了這海島的歸人;故鄉對於母親是短暫卻深刻的初戀,尋覓那份甜蜜;故鄉對於我是濛濛懂懂的青澀,熟悉的太陽招牌、詭異屋頂的車站、常去的大魚池、腳踏車騎不上的大公園,到下課都會經過的黑店(抽玩具的地方)和必須徒步前往,夾雜在荒地、稻田與小工廠的中學校。


大學的第二個冬天重修完成,第二次的課堂做了幾次田野調查,去了廢棄車廠詢問河流的故事、拜訪每天擦身而過的百年小廟、老先生的檳榔味,因為不抽煙的學生自私的瀰漫在泛紅的嘴中和午後關於那魚池叫喚的童年……。之後,幾個死黨不經意的完成跟眷村有關的報導文學,很高興可以參與這過程。


 


略……。父親小時候也住在眷村,我雖然沒有住過卻對眷村有種親切的感覺。眷村對我來說是種淺薄的回憶;卻是連接我與父親談天說地的橋樑之一。朱天心的《想我眷村的兄弟們》其中的描寫歷歷在目,與父親的回憶訴說交叉在我腦海中。


我認識老高時間約兩年。一開始遇見老高時還以為他是樂團的貝斯手,身上所散發的隨和氣味讓人印象深刻。老高對於文學也別有一番琢墨,在思想上較一般同年齡的人早熟。外表雖精瘦在獨立思考與自己人生規劃上卻強壯的跟熊一樣。真的很謝謝他讓我們多瞭解他一點,也對他背後這村子有所認識。


……,眷村對於現在台灣來說以不再是以前那種黨國軍紀的想像。荒村中荒的是村子?人?還是那遙遠的時代?


記憶如流水般東往,一去不復返;人如魚群般穿巡在這荒村中,……純粹紀錄了老高這位我們周圍恰似不起眼的眷村末代。略……。


 


*


           夢中家譜


冬季鼻頭微微驅趕


海風吹佛的笑聲


 


祖父、爸爸還有自己,一種特別的故鄉遷移記憶,祖父告訴爸爸是那遙遠的大陸慌亂時代、父親談天中的是那如黑白照片般泛黃的眷村。迷路了,拼湊我的地方概念時?


冬天充滿海風的大學,夏天非常悶熱,它在山靠海的一邊,不知不覺陳腐在這熱帶氣候,連故鄉是哪都不清楚。容易迷失在巨大家譜的連線上,臉頰尋找海風那端不屬於自己的遠方。


人生穿巡的重要地方;小時候躺在父親轎車後座看見窗外的地方;心中暗想,什麼鳥不拉屎的地方;才不要來這讀書的地方;不可能待在這地方;遺棄最緊貼自己的地方。


笑得眉頭深鎖、笑得尷尬。找點藉口軟化矗立在半山的學校;說聲「對不起」,挽回失去熟悉的兒時故鄉。笑得尷尬、笑得想解開那眉宇間訴說的遺憾。


 


*


夢中銀行


提款故鄉


沒有儲蓄尷尬


熟悉持續增值


 


夏天的某個晚上異常悶熱,那家鄉報告給撕毀,暴怒的剪爛撕爛,全部塞進床底。倒頭躺著,是睡不著的。汗水猛烈的滲出,卻敵不過腦中班雜的片段,無法有效的整理思緒,到底是急促的喘息成了唯一的聲音。因為爸爸……所以我是……他又說你又說……報紙上這樣寫……不對!這樣你的我的什麼東西造成老師這樣說書上寫的國際實際愛這裡怎麼做他們我們大家外省大陸海島歷史海盜以前我們什麼人才是種族才對你說樣又未是這用語我言%^#*&$#@7(!_*(#&^(#*#*$......。


 


「幹!」在浴室對鏡中的自己說。


 


漫漫長夢,化作飢餓的食夢獸出現在每個不屬於自己的地方,食吞每個不同的故鄉,彷彿反芻後是自己所擁有;小島地圖、叫喚童年的魚池,指引走向屬於自己的原鄉,永恆的記憶燈海太過絢爛,原來是那熟悉的半山隱沒其中。


 


                                 09/08/10  台中


                                 09/08/11 


                                 09/10/06


                                 09/10/07


 


 


曼哈頓(Manhattan )非影評



Manhattan (1979) 1h 36min | Comedy, Drama, Romance
Director: Woody Allen

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 與其幫曼哈頓寫一篇沒有深意的影評;恰似自己住進城市時的美好幻想讓我更蠢蠢欲動。
    學馴沒有目標的漫步在那城市的街磚,尋找某些錯過或即將開始的邂逅,邂逅的不再只是女孩;阿軒42歲的愛情史老練般的手法像電視台編劇一樣,交往17歲少女,那稚嫩青春單純的愛戀彷彿成了空白的劇本,世俗年紀上的道德價值縱使不段的催促結束;尋回會是優良的讚美對待交安剩下的愛情靈魂,漫漫路途有個終點,交安希望直接走向那沒有綠意的墓地;茗川那疊匿名信座落黃昏曼哈頓城的小店,架上的黑標印上「到不了」;很難想像我在曼哈頓遇上一位短髮女孩,幻想長髮與氣質全都成了黑夜城市街燈撒下的種仔,萌發出的是那朵短翹滿刺的甜蜜。我想遇見那位短髮女孩。 



以下來自光點 

         本片被譽為伍迪艾倫從影以來最重要的作品,巧妙詮釋這都市性愛和握手一般平常的男女關係。
         深愛紐約幾近瘋狂的伍迪.艾倫以他那招牌神經質口氣,一再修飾自己口中的紐約定義,並宣稱無論在什麼季節,紐約只應該存在黑與白兩種顏色,隨著蓋希文(George Gershwin)的音樂節奏跳動。很顯然地,伍迪.艾倫是把銀幕當成信紙,將《曼哈頓》拍成一頁寫給紐約的情書。

         故事的主人翁是四十二歲的知名電視台編劇Isaac,他的妻子Jill為了另一個女人與他離婚,而他則開始與十七歲的高校嫩妹Tracey交往。某日Isaac認識了一名新聞記者Mary,兩人從針鋒相對逐漸演變成天雷地火,可惜Mary卻是Isaac的好友Yale的秘密情婦……一群紐約客看似不斷為自己製造一些真實而不必要的神經質困擾,其實是以此逃避面對更棘手、更麻煩的大問題。伍迪.艾倫以本片正式邁入成熟圓滿的高峰期,片中人性思考層面相較以往作品更顯平和寬容,風格調度上也更為揮灑自若。

         《曼哈頓》如今已然成為一種品牌,一種生活態度,一種個人美學。事實上,本片可視為伍迪.艾倫「格式化」美國電影中的紐約印象,予以重新定義的指標性作品。例如影集《六人行》中那位性格龜毛嘮叨又與女學生談過戀愛的男主角羅斯,就與Isaac同樣有一個同性戀前妻;又例如《慾望城市》的女主角凱莉老是在新舊愛人間舉棋不定,也與戴安.基頓飾演的Mary在性格上有不少相似之處。至於飾演Tracey的瑪莉.海明威則以羅麗塔式嗓音及充滿層次感的複雜詮釋,成功奠定伍迪.艾倫往後作品裡辨識度極高的「純真金髮妹」形象。值得一提的是,伍迪.艾倫除了在片中透過Isaac之口,公開宣稱柏格曼是當下影壇唯一的天才;個人私生活與片中兩性關係的相互辯證,也與柏格曼透過創作反射、修正、彌補私人情感態度的作風有著異曲同工之妙。









畢業生 The Graduate


The Graduate 106 min - Comedy | Drama | Romance - 22 December 1967 (USA)
IMDb Ratings: 8.1/10 from 120,044 users
Director: Mike Nichols
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無意間發現這部電影,在YOUTUBE收尋歌曲The Sound of Silence 時所羅列的影片之一。
剛好接近畢業的年紀,影片的評價也頗好。是一部值得推薦的電影。我最喜歡的那段:身穿全套潛水衣的主角,為了滿足眾人的娛樂,潛入游泳池中……,影片中那樣無奈的感覺實在太真實,父母的嘴唇瘋狂劇烈的在振動,我卻聽不見;當潛到水底時那種安靜是無可取代的,縱使只能隨著水漂流。看完影片,心情輕鬆許多明朗一些不過還是不知道畢業該做些什麼。(笑) 


經典對白:

Mr. Braddock: Ben, what are you doing?
Benjamin: Well, I would say that I'm just drifting. Here in the pool.
Mr. Braddock: Why?
Benjamin: Well, it's very comfortable just to drift here.
Mr. Braddock: Have you thought about graduate school?
Benjamin: No.
Mr. Braddock: Would you mind telling me then what those four years of college were for? What was the point of all that hard work?
Benjamin: You got me.

-

Benjamin: Mrs. Robinson, I can't do this.
Mrs. Robinson: You what?
Benjamin: This is all terribly wrong.
Mrs. Robinson: Do you find me undesirable?
Benjamin: Oh no, Mrs. Robinson. I think, I think you're the most attractive of all my parents' friends. I mean that.
-

Mr. Braddock: What's the matter? The guests are all downstairs,Ben, waiting to see you.
Benjamin: Look, Dad, could you explain to them that I have to be alone for a while?
Mr. Braddock: These are all our good friends, Ben. Most of them have known you since, well, practically since you were born. What is it, Ben?
Benjamin: I'm just...
Mr. Braddock: Worried?
Benjamin: Well...
Mr. Braddock: About what?
Benjamin: I guess about my future.
Mr. Braddock: What about it?
Benjamin: I don't know... I want it to be…
Mr. Braddock: To be what?
Benjamin: [looks at his father] ... Different.

(LRC)Jeff Buckley - Hallelujah

哈雷魯亞,嗆斯!!!


回味求婚大作戰(プロポーズ大作戦)的同時,想起這首歌。


Jeff Buckley


Hallelujah


Well I heard there was a secret chord (合弦)
That David played, and it pleased the Lord (上帝)
But you don't really care for music, do ya?
Well it goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall and the major lift
The baffled king composing Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Well Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
she tied you to her kitchen chair
And she broke your throne and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Well baby I've been here before
I've seen this room and I've walked this floor
I used to live alone before I knew ya
I've seen your flag(小布旗) on the marble arch
Love is not a victory march
It's a cold and it's a broken Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Well there was a time when you let me know
What's really going on below(向叫低處)
But now you never show that to me do you?
And remember when I moved in you?
And the holy dove was moving too
And every breath we drew was Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Well maybe there's a God above
But all I've ever learned from love
Was how to shoot somebody who'd OUT DREW YA
And it's not a cry that you hear at night
It's not somebody who's seen in the light
It's a cold and it's a broken Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah

Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah
Hallelujah



(LRC)Queen - I was born to love you

重溫日劇冰上悍將 (プライド、PRIDE),主題曲也是讓人深刻。


團體:皇后合唱團(QUEEN ), 1995, Made In Heaven 專輯


Queen
名:
I was born to love you


I was born to love you


I was born to love you
With every single beat of my heart
Yes, I was born to take care of you
Every single day

*I was born to love you
With every single beat of my heart
Yes, I was born to take care of you
Every single day of my life

You are the one for me
I am the man for you
You were made for me
you're my ecstasy
If I was give every opportunity
I'd kill for your love

So take a chance with me
Let me romance with you
I'm caught in a dream
And my dream's come true
It's so hard to believe
This is happening to me
An amazing feeling
Comin' through


*Repeat

I wanna love you
I love every little thing about you
I wanna love you, love you, love you
Born - to love you
Born - to love you
Yes I was born to love you
Born - to love you
Born - to love you
Every single day - of my life

An amazing feeling
Comin' through

*Repeat

Yes I was born to love you
Every single day of my life

Go, I love you babe
Yes, I was born to love you
I wanna love you , love you, love you
I wanna love you
I get so lonely, lonely, lonely, lonely
Yeah, I want to love you
Yeah, give it to me




(LRC)The Sound of Silence - Simon&Garfunkel

  看了日劇太陽與海的教室

太陽と海の教室),把這首經典歌曲分享一下。


Simon & Garfunkel


The Sound of Silence


Hello darkness, my old friend,

I've come to talk with you again,

Because a vision softly creeping,

Left its seeds while I was sleeping,

And the vision that was planted in my brain

Still remains

Within the sound of silence.


In restless dreams I walked alone

Narrow streets of cobblestone,

'Neath the halo of a street lamp,

I turned my collar to the cold and damp

When my eyes were stabbed by the flash of a neon light

That split the night

And touched the sound of silence.


And in the naked light I saw

Ten thousand people, maybe more.

People talking without speaking,

People hearing without listening,

People writing songs that voices never share

And no one dared

Disturb the sound of silence.


"Fools" said I, "You do not know

Silence like a cancer grows.

Hear my words that I might teach you,

Take my arms that I might reach you."

But my words like silent raindrops fell,

And echoed

In the wells of silence.


And the people bowed and prayed

To the neon god they made.

And the sign flashed out its warning,

In the words that it was forming.

And the sign said, "The words of the prophets are written on the subway
walls

And tenement halls."

And whisper'd in the sounds of silence.


 


沈默之聲


暗夜,我的老友
我又來找你聊聊了
因為有個異象輕輕爬過
趁我睡著時偷偷留下了種籽
而這個種在我腦海裡的異象
到現在還留存著
在沈默之聲裡

無數輾轉的夢中我獨行
在狹窄街道的圓石路上
街燈渲出的光暈將我籠罩
夜的溼冷讓我豎起衣領
無比刺眼的是閃亮的霓虹燈光
劃破夜空
也觸動了沈默之聲

在裸燈清晰的照亮中我看見
上萬的人們,或許還不止
他們交談著卻沒有真正說話
他們聽到聲音卻沒有真正傾聽
他們寫著一些沒有傳達任何心聲的歌曲
而也沒有人敢去
驚擾沈默之聲

我說:「愚蠢的人啊,你們不知道
沈默會像癌細胞那樣生長蔓延
聽我的話我才能教你
拉我的手我才能救你」
但是我的話語就像無聲落下的雨滴
迴響在
沈默的深井裡

對著自己手造的霓虹神像
人們虔誠地跪拜禱告
然而警訊已經閃現
在慢慢成形的話語裡
警訊寫著:「先知的話語是寫在地鐵的牆上
以及出租公寓的大廳裡」
也輕聲細語在各種沈默之聲裡


〈電影〉 向侯孝賢致敬 - 風櫃來的人(非影評)

  前些日子看過的老片,風櫃來的人。


        在PTT電影板上看見這篇文章,轉錄來給分享。


Sun Aug 23 14:08:08 2009  yoshi0817



大家好
這是我的日本朋友
為紀念侯孝賢的"風櫃來的人"所拍攝的紀錄片
他們很努力的去了侯導的公司
並見到了廖慶松老師
請大家欣賞
謝謝大家


http://www.youtube.com/watch?v=F0-o_3nfH_E&feature=channel


http://www.youtube.com/watch?v=B8v3VSCXC7A&feature=channel


http://www.youtube.com/watch?v=pmh9oM5s404&feature=channel


http://www.youtube.com/watch?v=AdWsnN1baVU&feature=channel


 


 


〈電影〉 楚門的世界 The Truman Show

The Truman Show (1998) 103 min - Comedy | Drama | Sci-Fi - 5 June 1998 (USA)
IMDb Ratings: 8.0/10 from 311,883 users
Director: Peter Weir
Stars: Jim Carrey


 


楚門:「那麼我是誰?」


導演:「你是這個節目的明星。」


楚門:「什麼都是假的?」


導演:「你是真的,所以才有這麼多人看你。」


導演:「聽我勸告,外面的世界跟我給你的一樣虛假,一樣的謊言、一樣的欺騙,但在我的世界裡,你什麼都不用怕。」


導演:「我比任何人都瞭解你。」


楚門:「你無法在我體內裝攝影機!」


導演:「楚門,不要緊,我明白。我看了你的一生。」


導演:「你出生時,我再看你。你學走路時,我再看你。你入學時,我再看你。還有你第一次掉牙齒那一幕……」


導演:「你不能離開……你屬於這裡。說句話!」


楚門:「如果今天再碰不見你,那麼祝你早、午、晚安。」


 


最真摯的笑容就該給最真摯的人。由於科技的發達,媒體日益漸大,也因此才有了楚門的例子。但是我們不能夠果斷決定一個人的一生,即使是媒體科技,人生是自己的。片中的導演其實是非常捨不得楚門的,甚至把他當成自己的親兒子吧?但是30年歲月都公諸於世,這未免太過?即使媒體科技多麼廣大,人生永遠不會淪落到媒體手上。楚門的人生現在才開始。


阿基里斯與龜 Achilles and the Tortoise

Akiresu to kame (2008) 119 min  -  Comedy  -  24 July 2009 (Taiwan)
Ratings: 7.5/10 from 1,976 users
Director: Takeshi Kitano
影片最後,主角真知壽(北野武飾)因為全身燒傷,繃帶包扎只露出一隻眼睛,他出院時醫生和護士見到那模樣都不禁笑了出來。依循這個模樣,主角拿了路邊撿到的生鏽又殘破不堪的罐子,去河堤邊的跳蚤市集擺攤販賣,價格是20萬元。
當然賣不出去。妻子(樋口可南子飾)來到真知壽面前。兩人在回家的路上,主角的這個動作讓閱聽人的我有了非常深刻的印象與思考。不管主角或是導演,閱聽人的我似乎有了答案,很模糊不是很確定,但可以認為這是一個答案。

電影從這段悖論開始從,引用了芝諾(古希臘數學家)著名的悖論「Achilles跑不過烏龜」開始。
WIKI查了一些資料:
「動得最慢的物體不會被動得最快的物體追上。由於追趕者首先應該達到被追者出發之點,此時被追者已經往前走了一段距離。因此被追者總是在追趕者前面。」—亞里士多德物理學 VI:9, 239b15
電影與其說好看,誠實的說筆者差點睡著;與其要我仔細的看一副畫作,我會認真的看油畫中的裸女。藝術品的好壞常說不可以用金錢去衡量;卻需要賭博式的讓人認為是好作品。人的價值用資本去評斷慢慢成了一種趨勢;但所謂「價值」又該包括什麼東西?從各種的立場來做評斷都是非常的不客觀;如此,運氣這樣的概念就形成了。
感覺來做描述,影片沉悶、茫然、看不懂、到底是、怎麼會……,諸如此類的詞語會浮現腦海。不過除了導演本身要表達的以外,電影使閱聽人去思考片中的涵義或是拓展到啟發別種事件,筆者認為也是不錯的。

〈電影〉 阿基里斯與龜(アキレスと亀)

 


導演:北野 武(きたの たけし)


片名:阿基里斯與龜(アキレスと亀),2009


影片最後,主角真知壽(北野武飾)因為全身燒傷,繃帶包扎只露出一隻眼睛,他出院時醫生和護士見到那模樣都不禁笑了出來。依循這個模樣,主角拿了路邊撿到的生鏽又殘破不堪的罐子,去河堤邊的跳蚤市集擺攤販賣,價格是20萬元。


當然賣不出去。妻子(樋口可南子飾)來到真知壽面前。兩人在回家的路上,主角的這個動作讓閱聽人的我有了非常深刻的印象與思考。不管主角或是導演,閱聽人的我似乎有了答案,很模糊不是很確定,但可以認為這是一個答案。


 


電影從這段悖論開始從,引用了芝諾(古希臘數學家)著名的悖論「Achilles跑不過烏龜」開始。


WIKI查了一些資料:


「動得最慢的物體不會被動得最快的物體追上。由於追趕者首先應該達到被追者出發之點,此時被追者已經往前走了一段距離。因此被追者總是在追趕者前面。」—亞里士多德, 物理學 VI:9, 239b15


電影與其說好看,誠實的說筆者差點睡著;與其要我仔細的看一副畫作,我會認真的看油畫中的裸女。藝術品的好壞常說不可以用金錢去衡量;卻需要賭博式的讓人認為是好作品。人的價值用資本去評斷慢慢成了一種趨勢;但所謂「價值」又該包括什麼東西?從各種的立場來做評斷都是非常的不客觀;如此,運氣這樣的概念就形成了。


感覺來做描述,影片沉悶、茫然、看不懂、到底是、怎麼會……,諸如此類的詞語會浮現腦海。不過除了導演本身要表達的以外,電影使閱聽人去思考片中的涵義或是拓展到啟發別種事件,筆者認為也是不錯的。


 


<文> 犬






精靈總是希望跟人類一樣能夠擁有死亡這份禮物。這禮物被放在心底的森林盡頭,人並不喜歡前往觸碰它,甚至故意迷路不想靠近它。但確確實實是一份獨特的禮物。由犬引領我靠近了這禮物。


父親喜歡養狗,小時候的我對狗這種動物,說不上喜歡也稱不上討厭,純粹到認為動物只是動物的概念。


大學同學養了一隻狗,狗很可愛吸引了人群。小狗的周圍聚集了許多的人,我只遠遠靜靜的看著狗、看著因為高興擺動的尾巴、看著牠溼潤的黑鼻、看著牠讓人愛戴的忠誠雙眼。原來我是害怕「犬」的,甚至可以對朋友說我不喜歡狗,別讓它靠近我,還有一點虐待傾向。內心的厭惡油然而生,自然到以為犬是我天生的敵人。


國小時家裡有隻小黃,牠看見我時會撲上前不停的搖尾巴展現牠的高興,一種互信的一種親切的,很多種正面的顏色在我跟小黃之間;外公家有隻大龍,在我第一次看見牠時,大龍充滿了對陌生人的敵意。隔年再見到牠已經會跟在我身邊露出守護的眼神。這些接觸讓我感受狗在人們生活中所代表的不只是動物這麼簡單。


小黃是條聰明的狗,從那天放學後就消失了,屬於牠的一切都消失了;大龍的靈性讓人對牠充滿敬意,那個夏天牠也離開了。與我接近的狗都沒好下場,被吃掉、老死、腸胃炎、被車撞。


這是我第一次瞭解到關於死亡這件事情,是犬悄悄告訴我的。


假如小黃是被人吃了,牠的感覺是不是很痛苦;大龍因為老邁走到了盡頭,那這樣離去的感覺是否好一些。很多猜測的想法,臆測牠們是否這樣那樣,想要讓自己有個關於犬的明確的感覺。


我˙完˙全˙不知道!!


狗的離去,我的情緒可以模擬;當親人的走遠是可以想像。所以死可以解讀成生的對極嗎?


《挪威的森林》渡邊君面對死亡的態度,讓我不這麼害怕的去思考,關於生命行走在感官世界的意義。《魔戒》中的人類對世界的態度就與精靈的態度有著極大的不同,是因為人們擁有死去的原因吧!


犬其實潛存在我的生命裡吧,死亡其實不是生的對極;是潛存在生之中。


 


<文> 黑色的路





在一座小山丘上座落了一個小鎮,柏油路貫穿了小鎮把它分成了兩邊。柏油路的盡頭到海邊剩下了黃沙,旁邊有間小屋,裡面住著一個小男孩。小男孩喜歡那條黑黑的柏油路,但某天以後他每天早上都順著路走進小鎮,穿過市集、茅草屋、小酒館來到小鎮的路口坐下來,太陽下山時也跟著回到在黑路盡頭的家。


鎮上大部分人都是從事一級產業,漁夫、農夫過著自給自足的日子,鎮上最顯現代性大概就是那條黑色的路。關於小男孩鎮民也都好奇他的行為,但時間久了也都見怪不怪。


一個悶熱的下午,黑路的一端出現了一台車子,車慢慢的開向小鎮的路口,發現一個男孩檔在路中間,開車的是一位胖子,見了男孩便大聲說:「滾開!你以為路是你的啊!!」男孩不動,胖子驚訝了。太陽滾滾的照在黑路上,熱氣瀰漫了路上的所有東西。胖子生氣了,把男孩給連拖帶拉的攆到路旁。車子繼續前進,男孩不服氣的大叫:「這條黑色的路,是爸爸留給我的。」胖子顯然沒聽見,小男孩回到路中坐下。


男孩的父親是一位鋪路的專家,到過許多地方。應該說到過許多沒有柏油的地方,並且為那些地方鋪上黑色的路。對國家來說男孩的父親是非常重要的的一位專家,獻出了一生到老也都未娶親。當時年紀已經頗大的父親來到這小鎮鋪路時,遇上了他的真命天女,也擦出了美麗的火花,男孩的父親想在這定居下來,便在路的盡頭蓋了一間小屋。不久,男孩出生了,漸漸的長大。


鎮上的老舊廣播器發出噁心的聲音請各戶戶長到鎮長家開會。原來那胖子是政府派來做縮小城鄉差距規劃的前置官員。「國家大多鄉鎮都有人口流失與產業結構不平均的問題,此次前來希望可以跟鎮民討論如何建設這小鎮。」這句話迴盪在黑色的路上,跟胖子來的那天一樣熱氣從路瀰漫到整個小鎮。


那天父親對著男孩說想看看這條最後完成的路,男孩陪著老邁的父親走在路上,穿過小鎮來到了路口。在這個進入小鎮的路口,有著歡迎光臨的牌子,父親看著牌子對小男孩說了許多以前的回憶關於男孩的成長、關於母親、關於鋪路和關於……,還說走過這路口父親的人生變得更美好了。那天父親的臉色不太好,卻總是帶著微笑。


自從有了這樣的消息,小鎮所有東西都活絡了起來,只有男孩每天坐在路口彷彿與什麼東西在生氣。鎮上繁忙了起來,小男孩坐在路中的行為,妨礙了公務的進行,被胖子軟禁在小屋。許多的人員與工程車從路湧進小鎮,頓時顯得熱鬧許多。


父親走那天是個雨天,紙上沒寫很多,「對不起,爸爸去找媽媽了。」男孩很生氣又悲傷,雨滴卻掩蓋了那嚎啕的哭聲與咒罵。


又是個悶熱的下午,小鎮好像有很大的改變。男孩被軟禁了一段時間,對小鎮發生了什麼事情都不清楚。當他破門而出,發現多了幾根大煙囪,還有很多黃色的垃圾車。沿著路走,小鎮已經不在是以前的小鎮了;房屋都消失了,鎮民都搬走了,唯一不變得是這個掛有歡迎光臨牌子的路口。


男孩決定要去旅行,看看父親用了大半生所完成的路。看看路,找找父親。


 


<文> 無題暫定





假如愛走在漆黑中,和他牽手的應該是……。


一名穿著時尚的老伯,坐在充滿昏暗燈光的房間抽著煙。房門響起了敲門聲,走進穿著黑色半透明絲襪,腳上踩著紅色高跟鞋的長髮女孩。門口另外站著一位數著鈔票的平頭男性,他嘴上紅紅的檳榔印、脖子上金亮的粗項鍊和黝黑的膚色,散發出的氣息使人只敢斜眼偷偷打量。


轎車開在中港路的慢車道上,車窗外廣告看板絢麗的燈,閃爍在兩人平靜的臉上。平頭男與女孩一路無言,兩人眼神不時交接,顯露出一種微妙的關係。到達女孩被軟禁的住所,平頭男雙手緊抱住女孩,淚水不爭氣的從女孩的眼角流下。春宵多麼美好,特別是癡男配上傻女。


陽光是不容易照進女孩的處所,就算如此房間內的小植物依然盎然不失綠意。平頭男躺在女孩旁靜靜的說了:「我會想辦法把妳弄出去。」女孩的臉頰微微向上,緊張卻又浮現在她嘴角。


平頭男離開這地方,開車駛在藍天乍現的中港路。清潔隊、冒煙的早餐車、沒睡醒的大樓,窗外的事物都飛快的閃過他眼。「去把她贖回來,不行!偷溜的話,路線……」在平頭男的內心,起了許多的想法。


一如往常的中港路,夜夜笙歌的台中市,有多少的無聲哀號。今天平頭男特別提早安置好所有小姐,往女孩的住所去。不見了,女孩不見了。老闆將女孩移往不知名的地方。


事情敗露之後,平頭男去了提款機領出所有現鈔,又回到空蕩蕩女孩的住所,翻出地板下的土製手槍和子彈數發。平頭男的眼睛爭得大大卻有清晰有神,脖子上的汗珠沿著金項鍊滑落浸濕白衣,口中的包葉檳榔也不停的跟發紅的舌頭在翻攪。那晚訕笑的月亮,目睹所有傻事。女孩在軟禁的地方看見詭異的下弦月,銀色的光把女孩的淚水變成了美麗的珍珠。


不久,開車的人變成了一個眼神呆滯的胖子。女孩也被迫回去工作,規律的上班軟禁上班軟禁,讓女孩感覺麻木。隨著年歲增加,女孩不在是當年的熱門貨。慢慢的上班時間越來越少,老闆也逐漸忘了女孩。


在台中市郊區女孩租了一間小套房,房間昏暗陽光不易透入,就跟那時候一樣漆黑的房間,牆壁上掛著一位男子大笑的照片,女孩手摸著照片,不禁腿軟了下來,眼淚隨之掉落,不過女孩隨即抹去,站起來慢慢走向門口堅強的打開了自己房間的門。


台中市破獲大型應召站,局長表示……


 


(LRC)Bob Dylan - Workingman's Blues #2

Bob Dylan   


Modern Times (2006) 


Workingman's Blues #2


                                                 


There's an evenin' haze settlin' over the town
Starlight by the edge(邊緣) of the creek
The buyin' power of the proletariat's(無產階級) gone down
Money's gettin' shallow(膚淺的) and weak
The place I love best is a sweet memory
It's a new path(小徑) that we trod
They say low wages(薪水?) are a reality
If we want to compete abroad

My cruel(殘酷) weapons have been put on the shelf
Come sit down on my knee
You are dearer to me than myself
As you yourself can see
I'm listenin' to the steel rails(抱怨) hum
Got both eyes tight shut
Just sitting here trying to keep the hunger from
Creeping it's way into my gut (毅力?)

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

Now, I'm sailin' on back, ready for the long haul
Tossed by the winds and the seas
I'll drag ‘em all down to hell and I'll stand ‘em at the wall
I'll sell ‘em to their enemies
I'm tryin' to feed my soul with thought
Gonna sleep off the rest of the day
Sometimes no one wants what we got
Sometimes you can't give it away

Now the place is ringed with countless(無數的) foes
Some of them may be deaf and dumb
No man, no woman knows
The hour that sorrow will come
In the dark I hear the night birds call
I can hear a lover's breath
I sleep in the kitchen with my feet in the hall(門聽)
Sleep is like a temporary death

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

Well, they burned my barn, they stole my horse


I can't save a dime(一角硬幣)
I got to be careful, I don't want to be forced
Into a life of continual(持續不斷的) crime
I can see for myself that the sun is sinking
How I wish you were here to see
Tell me now, am I wrong in thinking
That you have forgotten me?

Now they worry and they hurry and they fuss(焦躁) and they fret
They waste your nights and days
Them I will forget
But you I'll remember always
Old memories of you to me have clung
You've wounded me with words
Gonna have to straighten(改正) out your tongue
It's all true, everything you have heard



Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues

In you, my friend, I find no blame
Wanna look in my eyes, please do
No one can ever claim
That I took up arms against you
All across the peaceful sacred fields
They will lay you low
They'll break your horns and slash you with steel
I say it so it must be so

Now I'm down on my luck and I'm black and blue
Gonna give you another chance
I'm all alone and I'm expecting you
To lead me off in a cheerful dance
Got a brand(牌子) new suit and a brand new wife
I can live on rice and beans
Some people never worked a day in their life
Don't know what work even means

Meet me at the bottom, don't lag behind
Bring me my boots and shoes
You can hang back or fight your best on the front line
Sing a little bit of these workingman's blues


〈電影〉 真愛旅程(Revolutionary Road)

真愛旅程 Revolutionary Road - 中產階級之死
導演:Sam Mendes
出品:美國 / 2008
撰文/Howard Yang


http://blog.roodo.com/hostsonaten/archives/8274181.html
  「真愛旅程」(Revolutionary Road)改編自六零年代美國作家Richard Yates曾入圍國家圖書獎的同名小說,它描述了一對中產家庭夫婦及他們瀕臨崩解的婚姻,僅管出身於劇場的英國導演Sam Mendes早在他令人驚豔的處女作《美國心玫瑰情》(American Beauty)探討過類似主題,但相較於《美》片中那份調侃、戲謔的黑色喜劇趣味,《真愛》一片特殊的時空因子、及凝鍊的寫實氛圍,則是另闢蹊徑的全新詮釋。

  影片設定在五零年代的美國郊區,經濟的穩定、富庶使中產階級暴增,而政治上右翼勢力抬頭、麥卡錫主義陰影籠罩,社會價值漸趨單一保守,工作、消費、成家生子……成為人人趨之若鶩的主流美國夢。然而,表面上的太平無法掩飾心靈的荒蕪,如同影片中主角Wheeler夫婦所形容的,那是一個空虛而絕望的沉悶時代,任何異於主流價值觀的夢想,都會在鄰人、同事的冷眼及虛假微笑中,悄悄被漠視並遺忘。

  影片中精準地捕捉了時代氛圍:穿戴軟呢帽、法藍絨西裝的男人們從康乃狄克郊區通勤到曼哈頓上班,攏成一片在中央車站浮動的灰濛人潮,而女人們則個個身穿小碎花洋裝與圍裙,髮線平整熨貼,在光鮮亮麗的家中相夫教子。平常的休閒活動就是到友人家作客、吃著主婦們做的可口點心、偕伴到海灘作日光浴、或開車進城到酒吧小酌一番,人人表情幸福洋溢,儘管他們言不及義地談著無趣的工作、房子、孩子,彷彿人生意義備盡於斯,沒有更多可能。而從五零年代末以離經叛道、桀驁文藝風格著稱的「垮世代」(the Beat Generation),到六零年代用裸體與花朵妝點「做愛不作戰」政治口號的長髮嬉皮,都在對此種封閉社會的壓抑、同質化(conformity),竭力進行反撲與解放,Richard Yates的這本小說自然也是對中產階級美國大夢的一道警諭,並進而從中描寫男女關係的疏離與孤獨本質。

  影片開頭座落在如燈火璀璨的曼哈頓夜景,年輕的女主角April作著演員大夢,並遇上一個乍似聰明、和她一樣自命不凡的小夥子,此時一首四零年代爵士情歌《吉普賽女郎》(The Gypsy)在背景播放,隱隱指涉主角的不羈浪漫性格,然而,音軌上流動的醇厚男聲尚未播畢,兩人的羅曼史竟已走向墳墓。故事飛快跳接至婚後生活,演員夢未竟的妻子在地方劇院表演一齣失敗的劇碼,而丈夫得在觀眾席忍受旁人的劣評,耐著性子應付前來逢迎恭賀的友人,並載著懊惱的妻子回家;車上丈夫Frank試圖好言好語安撫她,卻意外爆出口角,April展現好強的個性,拒絕丈夫觸碰、安撫自己,而丈夫一開始還說著貼心的謊言,惱羞成怒後,竟也破口指責妻子有病,早該放棄演員大夢.......。

  一段簡單的序場,便將角色輪廓與全片主旨提綱挈領:一對感情逐漸邁向槁木死灰的年輕夫婦,對自己人生原有不凡的願景(雖然未必確定自己想要什麼),卻因為結婚、生子而被迫安定下來,兩人看著理想殞滅,而逐漸學會怨憎、折磨彼此。片中的April Wheeler顯然生錯年代,她更像是嚮往自由生活的波希米亞,不願屈就於Stepford wives般的樣版主婦;而對人生目標惘然的Frank,年輕時四處打零工、遊戲人間,卻在成家後踏入了父親任職的公司──一份他覺得愚蠢、枯燥的工作。此類中產夫妻形象在美國電影中不乏先例,無論是Mendes前作中的皮笑肉不笑、互相挖苦的Kevin Spacey和Annette Benning,或是《靈慾春宵》中深沉可怖的Elizabeth Taylor與Richard Burton,均以劍拔弩張的對峙張力,刻劃出烙印人心的怨偶身影;而Nicholas Ray《養子不教誰之過》(Rebel Without a Cause),亦透過一個個頹廢而叛逆的年輕靈魂,衝撞了五零年代中產成人世界的脆弱表象。但相較前述影片中早已貌合神離的中年夫婦,本片則鎖定年輕夫婦在人生走入深淵(或愛情死去)前,所試圖作出的奮力一搏。April有天突發奇想,和老公提議賣掉房子、辭去工作,搬到兩人嚮往已久的花都巴黎,拋開俗世框架,找出他的人生夢想,並由她在外工作扶養一家人........。


  這場乍聽下不切實際的「革命計劃」,儘管在一開始打動了鬱不得志的丈夫,卻很快遭受到旁人的冷眼否定。本片並非未如中文片名所示,是段以「真愛」戰勝週遭阻力的浪漫之旅,反倒是場腹背受敵、充滿不忠、齟齬、背叛的困獸之鬥,透過多組中產家庭友人的互動,與諷刺性濃厚的情節轉折,兩人的叛逃計劃與婚姻備受現實考驗,而顯得風雨飄搖。

  「諷刺」(irony)推動了劇情的主要轉折,一開始兩人關係便從熱戀急轉直下;而當Frank初次外遇、滿懷愧疚並一臉凝重地踏入家門時,發現妻子卻正滿懷熱情地為自己慶祝生日、並提出搬至歐洲的計劃;接著,當兩人欣喜地向眾人分享這個消息,準備辭去工作時,Frank卻又因胡亂交差的企劃獲上司賞識,而有了升遷機會;同時,兩人重燃愛火後的一場纏綿,使April意外懷孕,更成了遠走高飛的沉重羈絆,也為兩人日後的決裂埋下伏筆。接踵而來的意外,為兩人帶來一波波的意志考驗,在層層衝突推衍下,終臻至結局無可挽回的人性悲劇。

  在人物對照上,Kathy Bates飾演的Givings太太是名地產仲介商(善於行銷「美國夢」的專家),當初就是她介紹這棟位於「革命路」、坡上的完美白色小屋給這對「優秀、年輕的Wheeler夫婦」,諷刺的是,影片中大量窒人的室內景、門框構圖下,它反倒成了一棟反革命的悶滯牢籠,將這對當初充滿理想的才子佳人,磨損成一對冰冷怨偶。Kate Winslet在片中有段震撼人心的雋語:「人們從未遺忘事實,他們只是越來越善於說謊。」而Givings太太恐怕就是那位最會自欺欺人、無視房內大象的說謊好手,她能言善道、熱好交際,卻有個難以啟齒的家庭秘密:一個精神失常的兒子。John Givings未必真瘋,但他的異常言行與價值觀卻不見於主流社會與她體面的母親,在一次激烈的家庭衝突後,他被送進療養院接受多次電擊治療,卻使其性情變得更古怪而憤世嫉俗。片中有個令人印象深刻的橋段,當兒子在眾人前大聲指責母親時,Givings太太竟充耳不聞,吆喝兒子來觀賞窗外美景,宛若一場極致的家庭荒謬劇。


  諷刺的是,Givings太太希望兒子能融入正常社會,才將這對模範夫妻引介給他,卻意外使三人締結為反社會盟友。但John既是肯定兩人叛逃計劃、振聾發聵的智者,亦是背叛主流的警惕借鏡──一個被社會歸類為異端、與世隔絕的邊緣狂人,此角色的雙面性使其值得玩味。文學作品向來透過瘋子之口說出最赤裸、駭人的真相,當April發現丈夫退縮欲放棄時,這個先知般的角色巧妙地現身,當著兩人的面挖出他們心中的痛處與毒瘤,將這場風暴帶至下一個高潮,兩人的衝突,便隨著視覺上晃動的steadicam與漸暗的光影,漸漸走向幽黯與騷亂。April開始控訴、啜泣、咆哮,她歇斯底里的崩解,象徵著被主流霸權扼殺的女性心靈,而此時丈夫竟冷冷地向她說:「April,如果你需要精神醫師,我可以幫你請一個。」口氣理直氣壯而絕決,揭示兩人的價值觀間無法橫越的鴻溝,也呼應了女性時常被父權貶抑為瘋狂、不理性的文學母題。

  另一組對照人物則是Shep&Milly Campbell,這段相貌平庸的夫婦善用微笑粉飾太平,來遮掩兩人情感的匱缺。Milly的歡樂外貌下,隱隱透露出自卑與空虛,而暗自癡戀著April的丈夫Shep,雖和她發生了一次癟腳的婚外情,卻自始至終不願向妻子或Frank坦承兩人的出軌,而親子互動上,兩人的孩子們寧願死守電視(五零年代的美好發明),也不願與父親有一絲親情互動,揭示出中產家庭感情的罅隙及疏冷。Campbell和Givings夫婦亦是安逸於現狀的中產階級代表,或許他們正因他們深諳夫妻相處之道,才裝聾作啞,不願點破了謊言包裹的美好生活;但全片顯然採更尖銳的批判立場,透過Milly的莫名哭泣、Shep的發怔無語、Mr.Givings默默扯下助聽器躲避妻子叨念,來點出這群中產階級群像的虛偽、及名存實亡的空洞關係。

  片末April選擇冒生命危險,試著打掉那未出世的不幸孩子,令人聯想《時時刻刻》(The Hours)中Julianne Moore飾演的Mrs. Brown所作出的抉擇,該角色身處於相同時空背景,並亦困陷於一段缺乏感情的婚姻,儘管她在鄰人與丈夫面前努力維持表面平靜,卻無力阻止崩毀的內心、與對自由的渴望;她在試圖自殺前,為丈夫做了完美的生日蛋糕(April則是做了完美的早餐),將孩子安置於保姆家並含淚親吻道別(April亦忍痛試圖在電話中向孩子別離),而她在旅館房間吞藥時,看見一片大水向她漫漶襲來,卻忽然有了活下來並出走的體悟,然而在出走的前一天,她最後一次扮演著盡責的妻子,為丈夫辦了一次絕佳的生日派對......。


  結尾的April是否仍愛著Frank?是個引人猜疑的問題,而口口聲聲說不愛的她,令人想起易卜生《玩偶之家》(A Doll's House)中,同樣宣稱不愛丈夫、選擇出走的Nora。或許April不再對Frank有任何冀望,才決定要放棄這個孩子,為自我生命尋找出路;儘管她在影片大多時扮演了強勢的妻子角色,主導劇情的推展,但她為兩人規劃的新生活,卻仍處處受制於被動的Frank身上,臨陣脫逃的Frank,有一整套龐大的社會規範與道德體系為他背書,April如果生下孩子,便得一生註定鎖死在「革命路」上的白色小屋,而唯有拋棄它,才能為自己──或是Frank尋找新生自由的機會。

  女性的身體自主權,在性道德極度保守的五零年代無疑備受貶抑,法律不僅明文禁止女性墮胎,就連婚前使用保險套的女子,都可能會被旁人視為風流蕩婦。當片中Frank意外發現April預備的墮胎工具,他妄加指責身為「母親」的她不該拋棄、甚至謀殺子女,去追求不切實際的理想,可見母職對當時女性所形成的沉重枷鎖,也令人對April的進退維谷深感同情;此外,導演選擇淡化孩子的身影,將他們置於背景,亦是為了不讓觀眾因著April的母親角色而有過多的道德批判,讓母子親情混淆本片著力的焦點。April墮胎後,導演用一個深、長鏡頭凝視了地毯上的那灘鮮血,無疑成了全片最有力的控訴,與最悲涼的諷刺。接著,鏡頭瀏覽過人去樓空的屋內空景,而這個劇場的室內空間,不僅是人物逡巡的主要場景,更將中產階級在風暴危機後,被掏空的虛無、死亡內在,賦予母題上的深刻實體化。Wheeler夫婦的爭吵辯證了理想與現實的扞格,角色立場間猶留下思考轉寰空間,觀眾未必得全然認同Apri的任性與天馬行空,也未必要將Frank對優渥高薪、舒適生活的選擇視為畏途;兩個角色誰比較誠實、誰又對自己的人生選擇不切實際,留給觀眾自行省思與判斷。縱觀來說,Mendes的劇場式調度,與演員擦出驚人的火花,而Leonardo與Kate極有層次的轉折與爆發力,將中產階級解離的危險心靈,演繹得絲絲入扣、令人屏息,使本片成為今年最值得觀賞的心理寫實戲劇。


 


〈電影〉 非誠勿擾

 


導演:馮小剛


片名:非誠勿擾,2009


假如是想看一部經典建議你換了吧;假如是想看電影時大笑,品嚐安排好的趣味橋段,那選它準沒錯。


《非誠勿擾》在大陸創下3.4億人民幣(約161960萬台幣)驚人票房……


影帝葛優、影后舒淇拚演技……


看過原著小說,陳玉慧所寫的《徵婚啟事》嗎?看過導演陳國富改編電影《徵婚啟事》嗎?建議你細細去品味電影、小說中的人物,一定會讓你有所感。


回到《非》片,電影故事架構很明確,容易看懂;作者認為吸引人的地方在主角秦奮(葛優飾)徵婚時面對每位前來的人的態度與互動。人物刻劃明確,也透露出人與人之間的微妙詭譎關係。部份內容擷取開頭主角的徵婚啟事,如下:


「你要想找一帥哥就別來了,你要想找一錢包就別見了。碩士學歷以上的免談、女企業家免談(小商小販除外),省得咱們互相都會失望。劉德華和阿湯哥那種才貌雙全的郎君,是不會來徵你的婚的,當然我也沒做諾丁山的夢,你要真是一仙女,我也接不住。沒期待您長得跟畫報封面一樣,看一眼就魂飛魄散。外表時尚內心保守,身心都健康的一般人就行,要是多少還有點婉約那就更靠譜了。心眼別太多,歲數別太小,會疊衣服,每次洗完燙平,疊得都像剛從商店裡買回來的一樣。說得夠具體了吧!


我歲數已經不小了,日子小康,抽煙不喝酒,留學生身份出去的,在國外生活了十幾年,沒正經上過學,蹉跎中練就一身生存技能。現在學無所成海外歸來。實話實說,應該定性為一隻,沒有公司沒有股票沒有學位的,三無為海歸,人品五五開,不算老實但天生膽小,殺人不犯法,我也下不去手。總體而言還是屬於對社會有益無害的一類。


有意者電聯,非誠勿擾。」


 


相信光是這段徵婚啟事就扣人心懸了。片子前半段個人覺得還不錯,後半段就嫌老套。電影後半段故事針對,女主角笑笑(舒淇飾)與主角的互動。大致內容不多贅述。結局看似好的,卻又讓人似笑非笑的感覺,與其說是喜劇卻又給人帶點悲劇的矛盾。當然不容質疑,整部片妙語如珠相信各位一定會被逗的哈哈大笑。


所謂伊人,非誠勿擾;勤奮笑笑,伊人非誠。


大陸片有他們些固定的形式,也不妨深思這些形式背後所蘊藏的意義。


〈電影〉 傲慢與偏見(Pride and Prejudice) 版本比較#轉文

 




原文 http://www.wretch.cc/blog/senas&article_id=28183299


  珍‧奧斯汀 (Jane Austen)是19世紀英國文學的代表作家之一。
  她擅長描寫19世紀英國鄉紳家庭的生活,作品題材雖然不夠宏闊,卻以細膩入微的觀察和活潑風趣的文字,吸引了眾多書迷。20世紀以來,一些學者將其視為英語文學最偉大的作者之一,甚至有人拿她跟莎士比亞相提並論。

  Jane Austen最有名的作品,當屬1813年的「傲慢與偏見Pride and Prejudice」。描寫貝奈特家族的女兒們(主要是大女兒珍與二女兒伊莉莎白)的愛情故事。故事中男女主角達西先生和伊莉莎白,兩人初次見面就互看不順眼,常常針鋒相對,卻在劇情的發展中,因為一些事件,而改變了對彼此的看法。傲慢與偏見這本書的原名「第一印象 First Impressions」,恰恰點出了這個故事的主題。


  這本書與狄更斯 (Charles Dickens) 的「大衛‧考勃菲爾 David Copperfield」(舊譯塊肉餘生錄),並列為作者最喜歡的兩部英國小說。珍奧斯汀與狄更斯的小說所描寫的主題雖然有異,(一個擅長描寫鄉紳生活、一個擅長敘述社會底層的人事物)行文風格卻都平易近人。


  傲慢與偏見歷來多次被拍成電影、影集。其中的兩部,1995年拍攝的影集與2005年拍攝的電影。


Pride and Prejudice(1995)
  共有六集。男主主角分別由Colin Firth與Jennifer Ehle擔綱。被認為是歷年來最經典的版本。Colin Firth所飾演的達西,真是丰采迷人啊。不用講什麼話,一舉手、一投足,就讓人感受到達西的自持與悶騷。Jennifer Ehle則是眾多版本的伊莉莎白,最受歡迎的一個。因為她的眼睛相當迷人。第一次在公視看到這個版本,還覺得這個伊莉莎白太老,不像是20歲。(原著伊莉莎白的年齡設定是20歲)大學重看,雖然還是覺得她太成熟了,不過不得不承認,Jennifer Ehle的演技相當精湛,她將伊莉莎白演得非常具有魅力。因為是影集,沒有趕場的壓力。所以很多經典對白都沒有錯過。



Pride and Prejudice(2005)


  電影版。馬修麥迪恩 Matthew MacFadyen飾演達西,綺拉奈特莉 Keira Knightley飾演伊莉莎白。如果一時想不起 Keira Knightley是誰,她就是「神鬼奇航」系列的伊莉莎白啦。這個版本真的是俊男美女,尤其是女主角 Keira Knightley,跟 Kate Winslet並列我最喜歡的兩張英國女人臉孔。當初會去電影院看除了因為想看不同版本外,女主角也是一大理由啦。這個伊莉莎白比Jennifer Ehle的版本還要摩登。聽說1980年,由Elizabeth Garvie所演的那個版本,是較有古典氣質的,不過我並沒有看過。以演技的話,我覺得還是Colin Firth與Jennifer Ehle勝出,2005版的雖然是俊男美女,不過達西感覺不是酷、也不是傲慢,是有點呆。最後一段還很「飄泊」的走到班奈特家。雖然很有美感(搭配音樂),但是太誇張了,那個時代的紳士哪會有這種動作!不像是傲慢的達西,反而像個憂鬱小生。
  這一位伊莉莎白就真的很像20歲了,但是演技還不夠成熟,沒有把伊莉莎白慧黠的感覺演出來,這是有點可惜的地方。雖然如此,她仍有靠這部戲得到奧斯卡最佳女主角的提名。聽說Keira在之後所演的「贖罪 Atonement」中,演技大受好評。這個版本因為是電影版,局限於時間,很多經典畫面都沒有呈現。但是電影配樂跟畫面的美感都非常強烈,還是推薦一看。

  另外,這個版本的達西家-盤柏里莊園的取景非常有名。是英格蘭十大著名豪宅之一的Chatsworth House,
由德文郡公爵所建。從很多資料中可以看出珍˙奧斯汀將Chatsworth House視為盤柏里莊園,因為她曾提到過。


Chatsworth House官網:http://www.chatsworth.org/

  以經典度而言,1995年的版本是最為精采的。2005年的版本拍出了不同的感覺,但是不夠忠於原著,男女主角的演技相較之下還是略顯青澀。其他演員的部份,在哪一個版本的賓利先生,看起來都很呆啊。韋克漢先生的話,1985年的版本,感覺像壞壞小生,不過把他的感覺演出來了;2005年版的比較帥。