決殺令 Django Unchained

-
Django Unchained (2012)165 min - Adventure | Drama | Western
IMDb Ratings: 8.7/10 from 142,550 users ,Director:Quentin Tarantino

故事情節

黑奴 決哥（傑米福克斯 飾）遇上德國人獎金獵人（Christoph Waltz 飾）被解放成為獎金獵人，黑奴變成了黑人擁有馬擁有槍現在想買回自己老婆，然後與大莊園老闆展開惡鬥。導演說是向經典義大利式西部片（Spaghetti Western）1 Django,1966 致敬。Django Unchained - Official Trailer 我一直想今晚要看長片放鬆，但無法在《林肯》和《絕殺令》之間有所抉擇，後來想起當時上課看《黑色追緝令》笑翻得記憶。
Django (1966) 87 min - Western -  December 1966 (USA)

Django (1966) – Trailer
MDb Ratings: 7.3/10 from 9,475 users
Story:A coffin-dragging gunslinger enters a town caught between two feuding factions, the KKK and a gang of Mexican Bandits. That man is Django, and he is caught up in a struggle against both parties.(IMDb

筆者對Quentin Tarantino 印象深刻的原因，某回上課教授播了導演知名作品 Pulp Fiction,1994 的片段，當下的關鍵字是遊戲、反諷又模仿的趣味，姑且用學界的戲仿（Parody）指稱。有另一種簡單的說法就是，講A但指的是B敘事模式。就像最後故事情節一樣，我要買黑奴摔角其實是……。
1992Reservoir Dogs霸道橫行Crime | Thriller
1994Pulp Fiction黑色追緝令Crime | Thriller
1995Four Rooms瘋狂終結者
1996From Dusk till Dawn惡夜追殺令Action | Crime | Horror
1997Jackie Brown黑色終結令Crime | Thriller
2003Kill Bill: Vol. 1Action | Crime | Thriller
2004Kill Bill: Vol. 2Action | Crime | Drama
2007Death Proof死亡證明Action | Thriller
2009Inglourious Basterds惡棍特工Adventure | Drama | War
2012Django Unchained絕殺令Adventure | Drama | Western
要從表格看什麼？看台灣的有趣翻譯嗎？是可以初步檢視作者關注的類型，範疇大多在犯罪、驚悚、動作和冒險，但這些只能說出導演的表層特色。台灣的翻譯黑色、追緝、追殺、絕殺、終結……，名稱是感覺不出什麼作者特色，頂多會知道「暴血」這件事。
換個角度來說，Quentin的電影往往會有兩極的評價；我記憶很深刻有部份的人笑翻了、愛死了，另一部份卻有點厭惡和反感。這和作者藝術表現手法有很大關係，或許所謂的反諷不是讓人這麼容易理解？或是很多細節的伏筆，你非得大概理解一些基礎知識什麼叫「黑奴」、什麼是「奴隸制度」或是「米國的南北戰爭在戰三小」才能從遊戲的A中看見B。說實話，就算妳只看見A也會感覺過癮甚至有點什麼搔癢著你。這是他的魅力。
回來看《絕殺令》一樣保持了作者分格鏡頭，非線性敘事進行的風格（相對來說是比較少）；在《殺》片的重要取向還是向Django,1966 致敬也是Spaghetti Western或冒險故事，情節上不會像《黑色追緝令》異常的跳接，是很容易觀看的。另外，大量髒話、幽默又諷刺的暱稱（小搗蛋、大搗蛋、黑鬼控、有趣的鬍子……）、暴力美學的違和感2：從《絕》片的經典西部槍戰來看，每槍暴血噴腸、對射的英雄神準槍法、小摟羅的異常失血卻不死，用專業的技巧製造出暴力的美；特寫肉體衝擊碰撞、噴血的慢速運鏡、分隔畫面的子彈和血液噴濺和重複的小人物被攻擊卻不死。也因為誇張、慢速、特寫、蒙太奇的方式，讓人不感覺寫實反而有種懷疑中的幽默（幹！噴這麼多？）這邊的蒙太奇完完全全就是表現暴力的違和感。
值得一提的是，《絕》片中沒有西部經典的決鬥模式，大多都是槍戰、狙擊或爆破的模式完成冒險或復仇。
假設筆者今晚看《林肯》大概會接觸到美國內戰後對於奴隸解放的知識；而在Django,1966 其實也有關於種族主義的議題在其中，經過導演的致意《絕》片的背景在美國發生內戰前的兩年，奴隸制度還在運行中。
筆者必須說，假設你這是偏重「種族主義」為導向的觀看方式，一定會認為不該這麼戲仿的去處理歷史傷痕。但就我看來導演是很寓意深刻的安排很多對話表達了他的看法。
其中一段，情節概要是：
德國人和迪亞戈來到通緝犯三兄弟躲藏的大老爹莊園。
德國人向莊園主人介紹迪亞戈。
而莊園老爺吩咐下人：「迪亞戈是自由人，不可以用妳對其他黑鬼的方式招待他。」
下人就說：「我不太懂大老爺您的意思。是要我向對白人一樣嗎？」
老爺說：「我沒這樣說。」隨即「那個木匠的兒子是誰？傑瑞，就是用對待傑瑞的方式。」
導演在整部影片中不停有類似這樣的問答，這些對話是值得思索也簡單可看出是精心的策劃。
下圖甚至是嘲笑去看待帶著白頭套的隱喻（KKK）的喬段。
除了，奴隸制度外 李奧納多（康迪莊園）代表著美國南方的象徵。導演當然也把美國內戰前的一些氛圍給置入。
不得不談談可能是電影裡面數一數二讓人討厭的黑人角色。黑人管家不像是表面上的單純服侍這麼簡單，甚至是一種主僕關係，但恰巧又遇上了膚色的問題讓這樣的關係更為激烈。我認為在康迪公子說：「我每天活的地方有一堆黑人，為什麼他們不出草我呢？」
↑ 德國人第一張通緝令會帶給你好運。也是片中最後的關鍵物
↑ 迪亞戈穿起大莊園老闆的衣服，然後把莊園炸了。復仇成功。
 筆者滿喜歡 Quentin Tarantino 的這種遊戲美學去處理很多沈重的問題。當然這地方是看人囉。
1.1964年義大利人塞爾喬·萊昂內在西班牙拍成了他第一部義大利式西部片《荒野大鏢客》，並捧紅了克林·伊斯威特。從此在義大利電影圈，許多導演都開始採用義大利演員，多選擇西班牙為外景，拍攝這種表現美國西部和墨西哥蠻荒時代的草莽英雄片，並且大肆顛覆了傳統電影的英雄形象，形成獨具一格的暴力美學類型，被稱為「通心粉西部片」。
2.「違和」在網路上常常看到的辭彙，通常用以形容一件事物令人感受不和諧、異常的感覺。很多人都知道這種用法其實是外來語，原自於日文的「いわかん」，也就是「違和感」，意指感到不對勁或不一樣的感覺。（http://www.wretch.cc/blog/kevin1986/15751708）
3. 網路上有人分享的，統計昆汀電影死法
tarantinodeaths    
資料參考：IMDb、圖片援引自網路（如有侵權煩請告知隨即刪除）Picture quoted from the network、開眼電影、世界電影研討會。

這個網誌中的熱門文章

論海明威〈Hills Like White Elephants〉空間意象

-
一、前言 本文嘗試論述海明威短篇小說〈Hills Like White Elephants〉中的空間意象。從皮耶˙布迪厄（Pierre Bourdieu 1930-2002）社會理論中對於象徵權力的解釋，並為之觀點切入文本空間加以詮釋。 從文本背景、文本畫面、對話與典型人物動作，進一步詮釋作者之意象，或論其中之涵義——群山、白象、墮胎、男女、對話、酒吧、喝酒、火車站等等，諸多字詞筆者都嘗試整理後論述。 因為是英文選讀的關係，也嘗試用英文編寫；但明顯似乎無法完成全文使用英文，因此請老師多多包涵中文夾雜英文。 The story “Hills Like White Elephants,” by Ernest Hemmingway, is about a young couple and the polemic issue of abortion. Though the word “ abortion” is nowhere in the story, it is doubtlessly understood through Hemmingway’s powerful use of two literary elements: setting and symbolism.[1] 這篇小說首次發表在西元1927年出版的小說集《沒有女人的男人》（Men Without Women）之中。故事用記敘手法來描寫男女間關係和墮胎問題。《白象似的群山》在大多數評論中都是簡潔且易讀，小說中象徵技巧，簡單卻又寫實的對話，及將廣泛的爭議話題——墮胎——納入小說之中。這些情節構成這個小說易於引導到海明威最低限度的故事風格，此即海明威所陳述的冰山理論[2]（Iceberg Theory）。小說也勾勒了角色設定可以對小說的意義提供多大的貢獻程度。 小說內容簡介，在西班牙的某個小火車站，由巴薩隆那開往馬德里的快車還有四十分鐘到站。一對男女，他們在車站的酒吧外喝酒，等著火車。這期間大约半個小時，兩個人交談著，小說書寫了男女間談話的情形。女方懷孕了，男人感到有些不耐煩，希望女方去墮胎。 而小說內文，對話佔了大部分篇幅。也是因為如此筆者在分析就對話的空間意象試圖論述作者書寫風格下的深厚含意。 二、空間意象分析 對於象徵性權力布迪厄從語言互動中有一套方法論與邏輯運行；但對於空間中並未有更多...
Read more »

安達魯之犬 Un Chien andalou

-
圖片
Un chien andalou 16 min - Short | Fantasy IMDb Ratings: 7.9/10 from 18,604 users , Director: Luis Buñuel 「超現實主義，是由達達主義發展而來的，最早出現在法國的文學藝術界，1920年至1930年盛行於歐洲。超現實主義所表現的精髓就是『反抗』，創作基礎是非理性的、夢幻的。超現實主義電影就是根據非理性的內容，隱喻人們心理和社會的狀態」——《什麼是電影》，頁133。 　　導演在1920年時，在馬德里創立世界第一家電影俱樂部。這段期間，結識超現實主義畫家達利。1926年兩人花上了三天談論自己的夢想和無意識的欲望。隨意寫下一本劇本，描繪一對夫妻破鏡重圓的過程。（《電影的故事》，頁109-110。）而《午夜巴黎》也引用了這段： 布紐爾問，「為什麼逃不出去？」 吉爾，「不知道，也許你將來某天刮鬍子時就想出來了。」 —— Midnight in Paris（2011） 在學校看完《安達魯之犬》後是茫然的ㄧ片，如奚浩老師所說：「你要是看的懂的話，可以馬上休學去拍電影」。課堂有說到這部電影是屬於超寫實主義的類型。查了ㄧ下資料，《安達魯之犬》是布紐爾與達利合作拍成的。達利這名字會出現在超寫實主義的作品中並不難想像。 　　在分析之前想先就「超寫實主義」和「蒙太奇」做個簡單的了解和解釋。 　1. 超寫實主義：理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，強調直覺和下意識。 　2. 蒙太奇：大家都知道是一種拼貼的剪輯手法。是藉由不同角度、距離，從新剪接起來，敘述人、事、物。　　 　　分析整部片子不容易。學生沒這功力和慧根，想就幾個片段來做簡單的分析。 關注文本中幾個「身體系譜」相關為分析： ◇眼睛 → 手 → 乳房 　片段1：「烏雲話過圓，用剃刀切開眼球。」　 　分析1：月亮每天週而復始的升起落下；有週期的圓缺，在此象徵了一切世俗的約束，用剃刀切開眼球和月亮恰巧被烏雲劃過，代表男仕想打破這些，尋求一種自己最真的慾望，不受外界的規範。 　 　片段2：「男仕手中不段冒出螞蟻與畫面剪接跳到腋毛然後是海膽。」　 　分析2：手中的洞像是通往身體內各種慾望（情慾、物慾等）的核心。核心是個糖果，沒有受到正常的品嚐，堆積太久後招來了象徵無法受理性控制...
Read more »

《推銷員之死》Death of a Salesman

-
《推銷員之死》（Death of a Salesman）是亞瑟·米勒（Arthur Miller, 1915-2005）的劇本，完成於1949年，是一部相當具有影響力的二十世紀戲劇。這部劇作被視為是一場對在資本主義下的美國夢相當嚴苛的批判。 《推銷員之死》演出後大受好評，贏得了1949年的普立茲獎，讓米勒成為美國的全國性作家。 劇情簡介《推銷員之死》的主角威利·羅曼是一位逐漸在現實生活中失去事業能力的推銷員。 威利的做事態度強調熱心誠懇以及交朋友的能力，他也一度聞名於整個新英格蘭，經常長時間開車四處兜售，他的兩個兒子畢甫（Biff）與哈比（Happy）讓他在鄰里間引以為傲，他的妻子琳達（Linda）則每天愉快的微笑。 隨著時間過去，他的生活逐漸失去過往的控制。威利已經辛苦工作了半生，而且應該要退休了，享受物質富裕的生活，並且在電話中不斷失去與過去的顧客之間的交易—特別是在一連串人格解體（depersonalization）與情境重現（flashback ）等精神症狀後，他也失去了可以長途駕駛的能力。 他被一個年紀可以當他兒子、而且是他當年欽點的後生晚輩炒了魷魚，而被迫要向之前的競爭同儕查理（Charley）貸款過活（p104,p257）；他所有的老朋友與之前的顧客統統都不記得他了。 而他34歲大的兒子，畢甫，並沒有跟上父親所走過的道路，而小兒子哈比總是成天無恥撒謊，假裝是一個完美的羅曼家子嗣。相反的，查理（威利曾經對他的兒子們說，這傢伙並不討人喜歡）卻成為了一位成功的生意人，而查理的兒子伯納德（Bernard），小時候是一位不耀眼的書蟲，長大後卻成為出色的律師。 而因為威利在一次商務旅行中出軌，還讓畢甫失去了對他做為父親的信心（p125-131）。 最後，威利還不斷被對他死去的兄長班（Ben）的回憶所糾纏，班曾經在早年前往非洲時說過：「…只要我能夠走到外頭，我就能變得有錢！」（ And when I walked out, I was rich!）這句話不斷在他心頭縈繞，所以即使畢甫與哈比在家中束手無策，但是威利還是打算要找個方法，解決目前的困境。 這部劇作的結構使用了意識流[1]的手法：威利不斷在他的客廳、下舞台、前舞台以及在虛幻的過去中，還有在想像中與班的對話中移動。米勒透過這些不同的狀態，更細膩、完整展現了威利的夢境以及在人生中的現實，以及讓角色出現在溫暖以及...
Read more »