個資風暴：劍橋分析事件 The Great Hack

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一直想花時間看這部 #紀錄片，台灣適逢2020年總統大選，現在看更有感；2016年 #川普 勝選後的忙亂又歷歷在目，大家都認為 #希拉蕊 會贏，專題的標完全被冥燈照到發亮。



世上有21億人，每個人都有自己的現實。一但大家有了自己的現實，就相當容易操弄他們了。—— THE GREAT HACK，2019
紀錄片簡潔描述，所謂推展大型政宣的作法，分類、餵食、社群反饋——影片用「迴力鏢」形容這個軌跡。



劍橋事件爆發後，我當時的社群前主管譯了一則文，概述 #劍橋事件 的脈落，台灣民眾對 #數位足跡 的不理解，我相信大家都不會看隱私權條例，但真的都有寫。至於那些心理模組，我點擊自己的認知選項，細讀了分析報告，起了雞皮疙瘩。現在網站還在，我的數字足跡側寫是25歲偏好自由主義的男性……，還有更多人格描述。我只覺得噁心，其他人是不是有同感我不知道。《衛報》記者用軍事心理戰描述了他們的作法，不乏知名的國際事件 #脫歐 。過去看影片的影響力，可能無法透過數據追蹤效果，但現在是如此的即視感。

因為你們原本想連結人群，你們拒絕承認，同樣的科技現在害我們漸行漸遠。—— THE GREAT HACK，2019
連結人群很重要，我們可以認識不同妹子XDD 但這部影片說的 #漸行漸遠 比所謂的人跟人之間有更深層的含意，是因為 #恐懼 和 #憤怒。

話又說回來了，大眾是冷感的。

Carole Cadwalladr
臉書在英國脫歐的角色和它對民主的威脅


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論海明威〈Hills Like White Elephants〉空間意象

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一、前言 本文嘗試論述海明威短篇小說〈Hills Like White Elephants〉中的空間意象。從皮耶˙布迪厄（Pierre Bourdieu 1930-2002）社會理論中對於象徵權力的解釋，並為之觀點切入文本空間加以詮釋。 從文本背景、文本畫面、對話與典型人物動作，進一步詮釋作者之意象，或論其中之涵義——群山、白象、墮胎、男女、對話、酒吧、喝酒、火車站等等，諸多字詞筆者都嘗試整理後論述。 因為是英文選讀的關係，也嘗試用英文編寫；但明顯似乎無法完成全文使用英文，因此請老師多多包涵中文夾雜英文。 The story “Hills Like White Elephants,” by Ernest Hemmingway, is about a young couple and the polemic issue of abortion. Though the word “ abortion” is nowhere in the story, it is doubtlessly understood through Hemmingway’s powerful use of two literary elements: setting and symbolism.[1] 這篇小說首次發表在西元1927年出版的小說集《沒有女人的男人》（Men Without Women）之中。故事用記敘手法來描寫男女間關係和墮胎問題。《白象似的群山》在大多數評論中都是簡潔且易讀，小說中象徵技巧，簡單卻又寫實的對話，及將廣泛的爭議話題——墮胎——納入小說之中。這些情節構成這個小說易於引導到海明威最低限度的故事風格，此即海明威所陳述的冰山理論[2]（Iceberg Theory）。小說也勾勒了角色設定可以對小說的意義提供多大的貢獻程度。 小說內容簡介，在西班牙的某個小火車站，由巴薩隆那開往馬德里的快車還有四十分鐘到站。一對男女，他們在車站的酒吧外喝酒，等著火車。這期間大约半個小時，兩個人交談著，小說書寫了男女間談話的情形。女方懷孕了，男人感到有些不耐煩，希望女方去墮胎。 而小說內文，對話佔了大部分篇幅。也是因為如此筆者在分析就對話的空間意象試圖論述作者書寫風格下的深厚含意。 二、空間意象分析 對於象徵性權力布迪厄從語言互動中有一套方法論與邏輯運行；但對於空間中並未有更多
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安達魯之犬 Un Chien andalou

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圖片
Un chien andalou 16 min - Short | Fantasy IMDb Ratings: 7.9/10 from 18,604 users , Director: Luis Buñuel 「超現實主義，是由達達主義發展而來的，最早出現在法國的文學藝術界，1920年至1930年盛行於歐洲。超現實主義所表現的精髓就是『反抗』，創作基礎是非理性的、夢幻的。超現實主義電影就是根據非理性的內容，隱喻人們心理和社會的狀態」——《什麼是電影》，頁133。 　　導演在1920年時，在馬德里創立世界第一家電影俱樂部。這段期間，結識超現實主義畫家達利。1926年兩人花上了三天談論自己的夢想和無意識的欲望。隨意寫下一本劇本，描繪一對夫妻破鏡重圓的過程。（《電影的故事》，頁109-110。）而《午夜巴黎》也引用了這段： 布紐爾問，「為什麼逃不出去？」 吉爾，「不知道，也許你將來某天刮鬍子時就想出來了。」 —— Midnight in Paris（2011） 在學校看完《安達魯之犬》後是茫然的ㄧ片，如奚浩老師所說：「你要是看的懂的話，可以馬上休學去拍電影」。課堂有說到這部電影是屬於超寫實主義的類型。查了ㄧ下資料，《安達魯之犬》是布紐爾與達利合作拍成的。達利這名字會出現在超寫實主義的作品中並不難想像。 　　在分析之前想先就「超寫實主義」和「蒙太奇」做個簡單的了解和解釋。 　1. 超寫實主義：理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，強調直覺和下意識。 　2. 蒙太奇：大家都知道是一種拼貼的剪輯手法。是藉由不同角度、距離，從新剪接起來，敘述人、事、物。　　 　　分析整部片子不容易。學生沒這功力和慧根，想就幾個片段來做簡單的分析。 關注文本中幾個「身體系譜」相關為分析： ◇眼睛 → 手 → 乳房 　片段1：「烏雲話過圓，用剃刀切開眼球。」　 　分析1：月亮每天週而復始的升起落下；有週期的圓缺，在此象徵了一切世俗的約束，用剃刀切開眼球和月亮恰巧被烏雲劃過，代表男仕想打破這些，尋求一種自己最真的慾望，不受外界的規範。 　 　片段2：「男仕手中不段冒出螞蟻與畫面剪接跳到腋毛然後是海膽。」　 　分析2：手中的洞像是通往身體內各種慾望（情慾、物慾等）的核心。核心是個糖果，沒有受到正常的品嚐，堆積太久後招來了象徵無法受理性控制
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《推銷員之死》Death of a Salesman

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《推銷員之死》（Death of a Salesman）是亞瑟·米勒（Arthur Miller, 1915-2005）的劇本，完成於1949年，是一部相當具有影響力的二十世紀戲劇。這部劇作被視為是一場對在資本主義下的美國夢相當嚴苛的批判。 《推銷員之死》演出後大受好評，贏得了1949年的普立茲獎，讓米勒成為美國的全國性作家。 劇情簡介《推銷員之死》的主角威利·羅曼是一位逐漸在現實生活中失去事業能力的推銷員。 威利的做事態度強調熱心誠懇以及交朋友的能力，他也一度聞名於整個新英格蘭，經常長時間開車四處兜售，他的兩個兒子畢甫（Biff）與哈比（Happy）讓他在鄰里間引以為傲，他的妻子琳達（Linda）則每天愉快的微笑。 隨著時間過去，他的生活逐漸失去過往的控制。威利已經辛苦工作了半生，而且應該要退休了，享受物質富裕的生活，並且在電話中不斷失去與過去的顧客之間的交易—特別是在一連串人格解體（depersonalization）與情境重現（flashback ）等精神症狀後，他也失去了可以長途駕駛的能力。 他被一個年紀可以當他兒子、而且是他當年欽點的後生晚輩炒了魷魚，而被迫要向之前的競爭同儕查理（Charley）貸款過活（p104,p257）；他所有的老朋友與之前的顧客統統都不記得他了。 而他34歲大的兒子，畢甫，並沒有跟上父親所走過的道路，而小兒子哈比總是成天無恥撒謊，假裝是一個完美的羅曼家子嗣。相反的，查理（威利曾經對他的兒子們說，這傢伙並不討人喜歡）卻成為了一位成功的生意人，而查理的兒子伯納德（Bernard），小時候是一位不耀眼的書蟲，長大後卻成為出色的律師。 而因為威利在一次商務旅行中出軌，還讓畢甫失去了對他做為父親的信心（p125-131）。 最後，威利還不斷被對他死去的兄長班（Ben）的回憶所糾纏，班曾經在早年前往非洲時說過：「…只要我能夠走到外頭，我就能變得有錢！」（ And when I walked out, I was rich!）這句話不斷在他心頭縈繞，所以即使畢甫與哈比在家中束手無策，但是威利還是打算要找個方法，解決目前的困境。 這部劇作的結構使用了意識流[1]的手法：威利不斷在他的客廳、下舞台、前舞台以及在虛幻的過去中，還有在想像中與班的對話中移動。米勒透過這些不同的狀態，更細膩、完整展現了威利的夢境以及在人生中的現實，以及讓角色出現在溫暖以及
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