ASC成員票選20世紀最有影響力電影

-

大法師

編按：這一百部你看過幾部呢？又有哪些電影讓你意猶未盡，甚至看超過三次以上？假如不知道從哪部開始，就聽我先選 Blade Runner，1982吧。

一月八日美國電影攝影師協會（American Society of Cinematographers，ASC）慶祝成立100週年，發布協會電影攝影師票選的100部，20世紀最具代表電影藝術和工藝的名單。

協會重要成員Steven Fierberg表示，ASC邁向百週年紀念，這是電影攝影師的偉大成就，也代表許多攝影師仍努力推行電影這項重要的人類遺產。

這100部電影將是所有業界內的重要參考，也作為學生，老師或電影愛好者的理解、欣賞電影的教育工具。這100部票選代表了一系列的電影風格，時代和視覺藝術，同時紀念它對攝影師的啟發或影響，更延續電影製作人的影響力。

這份票選名單羅列前10名，爾後90部不具排名意義。票選100部電影的方式由ASC成員提交10到25部電影，遞交的名單都對這些攝影師有一定啟發，甚至因為這部電影改變了拍攝方式。協會鼓勵會員提交他們認為被忽視或具有前瞻性的電影。名單最終由協會彙整，再由ASC成員投票選出他們認為最重要的電影。
The Top 10:
  1. 《阿拉伯的勞倫斯》（Lawrence of Arabia，1962），佛萊迪楊（Freddie Young），導演：大衛連（David Lean）
  2. 《銀翼殺手》（Blade Runner，1982），喬登柯能威斯（Jordan Cronenweth），導演：雷利史考特（Ridley Scott）
  3. 《現代啟示錄》（Apocalypse Now，1979），維多里歐史托拉洛（Vittorio Storaro），導演：法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）
  4. 《大國民》（Citizen Kane，1941），葛雷格托蘭（Gregg Toland），導演：奧森威爾斯（Orson Wells）
  5. 《教父》（The Godfather，1972），高登威利斯（Gordon Willis），導演：法蘭西斯柯波拉
  6. 《蠻牛》（Raging Bull，1980），麥克查普曼（Michael Chapman），導演：馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）
  7. 《同流者》（The Conformist，1970），維多里歐史托拉洛，導演：貝納多貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）
  8. 《天堂之日》（Days of Heaven，1978），奈斯特阿曼卓斯（Néstor Almendros），導演：泰倫斯馬力克（Terrence Malick）
  9. 《2001：太空漫遊》（2001: A Space Odyssey，1968），喬弗瑞恩斯華茲（Geoffrey Unsworth）、副攝影師：約翰阿爾考特（John Alcott），導演：史丹利庫柏力克（Stanley Kubrick）
  10. 《霹靂神探》（The French Connection，1971），歐文羅茲曼（Owen Roizman），導演：威廉弗萊德金（William Friedkin）
Titles 11–100（按時間排序）
  • 《大都會》（Metropolis，1927），Karl Freund、Günther Rittau
  • 《拿破崙》（Napoleon，1927），Leonce-Henri Burel、Jules Kruger、Joseph-Louis Mundwiller
  • 《日出》（Sunrise，1927），查爾斯羅許爾（Charles Rosher Sr.）、卡爾史楚斯（Karl Struss）
  • 《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939），Ernest Haller
  • 《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz，1939），Harold Rosson
  • 《憤怒的葡萄》（The Grapes of Wrath，1940），葛雷格托蘭
  • 《翡翠谷》（How Green Was my Valley，1941），Arthur C. Miller
  • 《北非諜影》（Casablanca，1942），Arthur Edeson
  • 《安伯森家族》（The Magnificent Ambersons，1942），史丹利寇特茲（Stanley Cortez）
  • 《黑水仙》（Black Narcissus”，1947），傑克卡迪夫（Jack Cardiff）
  • 《單車失竊記》（The Bicycle Thief，1948），Carlo Montuori
  • 《紅菱艷》（The Red Shoes，1948），傑克卡迪夫
  • 《黑獄亡魂》（The Third Man，1949），Robert Krasker
  • 《羅生門》（Rashomon，1950），宮川一夫
  • 《日落大道》（Sunset Boulevard，1950），John Seitz
  • 《岸上風雲》（On the Waterfront，1954），Boris Kaufman
  • 《七武士》（Seven Samurai，1954），中井朝一
  • 《獵人之夜》（The Night of the Hunter，1955），史丹利寇特茲
  • 《搜索者》（The Searchers，1956），Winton C. Hoch
  • 《桂河大橋》（The Bridge on the River Kwai，1957），Jack HIlyard
  • 《歷劫佳人》（Touch of Evil，1958），Russell Metty
  • 《迷魂記》（Vertigo，1958），羅伯特伯克斯（Robert Burks）
  • 《北西北》（North by Northwest，1959），羅伯特伯克斯
  • 《斷了氣》（Breathless，1960），Raoul Coutard
  • 《去年在馬倫巴》（Last Year at Marienbad，1961），Sacha Vierny
  • 《八又二分之一》（8 1/2，1963），Gianni Di Venanzo
  • 《原野鐵漢》（Hud，1963），James Wong Howe
  • 《奇愛博士》Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964），Gilbert Taylor
  • 《我是古巴》（I Am Cuba (Soy Cuba)，1964），Sergei Urusevsky
  • 《齊瓦哥醫生》（Doctor Zhivago，1965），佛萊迪楊
  • 《阿爾及爾之戰》（The Battle of Algiers，1966），Marcello Gatti
  • 《靈慾春宵》（Who’s Afraid of Virginia Woolf?，1966），海斯克魏斯勒（Haskell Wexler）
  • 《鐵窗碟血》（Cool Hand Luke，1967），康拉德霍爾（Conrad Hall）
  • 《畢業生》（The Graduate，1967），羅勃蘇提斯（Robert Surtees）
  • 《冷血》（In Cold Blood，1967），康拉德霍爾
  • 《狂沙十萬里》（Once Upon a Time in the West，1968），Tonino Delli Colli
  • 《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid，1969），康拉德霍爾
  • 《日落黃沙》（The Wild Bunch，1969，Lucien Ballard
  • 《發條橘子》A Clockwork Orange，1971），約翰阿爾考特
  • 《柳巷芳草》（Klute，1971），高登威利斯
  • 《最後一場電影》（The Last Picture Show，1971），羅勃蘇提斯
  • 《花村》（McCabe and Mrs. Miller，1971），Vilmos Zsigmond
  • 《酒店》（Cabaret，1972），Geoffery Unsworth
  • 《巴黎最後探戈》（Last Tango in Paris，1972），維多里歐史托拉洛
  • 《大法師》（The Exorcist，1973），歐文羅茲曼
  • 《唐人街》（Chinatown，1974），John Alonzo
  • 《教父2》（The Godfather Part II，1974），高登威利斯
  • 《亂世兒女》（Barry Lyndon，1975），約翰阿爾考特
  • 《飛越杜鵑窩》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest，1975），海斯克魏斯勒
  • 《大陰謀》（All the President’s Men，1976），高登威利斯
  • 《計程車司機》（Taxi Driver，1976），麥克查普曼
  • 《第三類接觸》（Close Encounters of the Third Kind，1977），維莫斯齊格蒙（Vilmos Zsigmond）
  • 《決鬥的人》（The Duellists，1977），Frank Tidy
  • 《越戰獵鹿人》（The Deer Hunter，1978），維莫斯齊格蒙
  • 《異形》（Alien，1979），Derek Vanlint
  • 《爵士春秋》（All That Jazz，1979），Giuseppe Rotunno
  • 《無為而治》（Being There，1979），卡萊柏戴斯奈爾（Caleb Deschanel）
  • 《黑神駒》（The Black Stallion，1979），卡萊柏戴斯奈爾
  • 《曼哈頓》（Manhattan，1979），高登威利斯
  • 《鬼店》（The Shining，1980），約翰阿爾考特
  • 《火戰車》（Chariots of Fire，1981），David Watkin
  • 《從海底出擊》（Das Boot，1981），Jost Vacano
  • 《烽火赤焰萬里情》（Reds，1981），維多里歐史托拉洛
  • 《芬妮與亞歷山大》（Fanny and Alexander，1982），Sven Nykvist
  • 《太空先鋒》（The Right Stuff，1983），卡萊柏戴斯奈爾
  • 《阿瑪迪斯》（Amadeus，1984），Miroslav Ondricek
  • 《天生好手》（The Natural，1984），卡萊柏戴斯奈爾
  • 《巴黎德州》（Paris, Texas，1984），Robby Müller
  • 《巴西》（Brazil，1985），Roger Pratt
  • 《教會》（The Mission，1986），Chris Menges
  • 《太陽帝國》（Empire of the Sun，1987），Allen Daviau
  • 《末代皇帝》（The Last Emperor，1987），維多里歐史托拉洛
  • 《慾望之翼》（Wings of Desire，1987），Henri Alekan
  • 《烈血大風暴》（Mississippi Burning，1988），Peter Biziou
  • 《誰殺了甘迺迪》（JFK，1991），羅柏理查森（Robert Richardson）
  • 《大紅燈籠高高掛》（Raise the Red Lantern，1991），楊輪
  • 《殺無赦》（Unforgiven，1992），Jack Green
  • 《天地玄黃》（Baraka，1992），Ron Fricke
  • 《辛德勒的名單》（Schindler’s List，1993），亞努斯卡明斯基（Janusz Kaminski）
  • 《天生小棋王》（Searching for Bobby Fischer，1993），康拉德霍爾
  • 《藍色情挑》（Trois Coulieurs: Bleu，1993），斯拉沃米爾埃迪扎克（Slawomir Idziak）
  • 《刺激1995》（The Shawshank Redemption，1994），羅傑迪金斯（Roger Deakins）
  • 《火線追緝令》（Se7en，1995），達瑞斯康第（Darius Khondji）
  • 《英倫情人》（The English Patient，1996），約翰西爾（John Seale）
  • 《鐵面特警隊》（L.A. Confidential，1997），丹堤史匹諾提（Dante Spinotti）
  • 《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan，1998），亞努斯卡明斯基
  • 《紅色警戒》（The Thin Red Line，1998），約翰托爾（John Toll）
  • 《美國心玫瑰情》（American Beauty，1999），康拉德霍爾
  • 《駭客任務》（The Matrix，1999），比爾波普（Bill Pope）
  • 《花樣年華》（In the Mood for Love，2000），杜可風（Christopher Doyle）

這個網誌中的熱門文章

論海明威〈Hills Like White Elephants〉空間意象

-
一、前言 本文嘗試論述海明威短篇小說〈Hills Like White Elephants〉中的空間意象。從皮耶˙布迪厄（Pierre Bourdieu 1930-2002）社會理論中對於象徵權力的解釋，並為之觀點切入文本空間加以詮釋。 從文本背景、文本畫面、對話與典型人物動作，進一步詮釋作者之意象，或論其中之涵義——群山、白象、墮胎、男女、對話、酒吧、喝酒、火車站等等，諸多字詞筆者都嘗試整理後論述。 因為是英文選讀的關係，也嘗試用英文編寫；但明顯似乎無法完成全文使用英文，因此請老師多多包涵中文夾雜英文。 The story “Hills Like White Elephants,” by Ernest Hemmingway, is about a young couple and the polemic issue of abortion. Though the word “ abortion” is nowhere in the story, it is doubtlessly understood through Hemmingway’s powerful use of two literary elements: setting and symbolism.[1] 這篇小說首次發表在西元1927年出版的小說集《沒有女人的男人》（Men Without Women）之中。故事用記敘手法來描寫男女間關係和墮胎問題。《白象似的群山》在大多數評論中都是簡潔且易讀，小說中象徵技巧，簡單卻又寫實的對話，及將廣泛的爭議話題——墮胎——納入小說之中。這些情節構成這個小說易於引導到海明威最低限度的故事風格，此即海明威所陳述的冰山理論[2]（Iceberg Theory）。小說也勾勒了角色設定可以對小說的意義提供多大的貢獻程度。 小說內容簡介，在西班牙的某個小火車站，由巴薩隆那開往馬德里的快車還有四十分鐘到站。一對男女，他們在車站的酒吧外喝酒，等著火車。這期間大约半個小時，兩個人交談著，小說書寫了男女間談話的情形。女方懷孕了，男人感到有些不耐煩，希望女方去墮胎。 而小說內文，對話佔了大部分篇幅。也是因為如此筆者在分析就對話的空間意象試圖論述作者書寫風格下的深厚含意。 二、空間意象分析 對於象徵性權力布迪厄從語言互動中有一套方法論與邏輯運行；但對於空間中並未有更多...
Read more »

安達魯之犬 Un Chien andalou

-
圖片
Un chien andalou 16 min - Short | Fantasy IMDb Ratings: 7.9/10 from 18,604 users , Director: Luis Buñuel 「超現實主義，是由達達主義發展而來的，最早出現在法國的文學藝術界，1920年至1930年盛行於歐洲。超現實主義所表現的精髓就是『反抗』，創作基礎是非理性的、夢幻的。超現實主義電影就是根據非理性的內容，隱喻人們心理和社會的狀態」——《什麼是電影》，頁133。 　　導演在1920年時，在馬德里創立世界第一家電影俱樂部。這段期間，結識超現實主義畫家達利。1926年兩人花上了三天談論自己的夢想和無意識的欲望。隨意寫下一本劇本，描繪一對夫妻破鏡重圓的過程。（《電影的故事》，頁109-110。）而《午夜巴黎》也引用了這段： 布紐爾問，「為什麼逃不出去？」 吉爾，「不知道，也許你將來某天刮鬍子時就想出來了。」 —— Midnight in Paris（2011） 在學校看完《安達魯之犬》後是茫然的ㄧ片，如奚浩老師所說：「你要是看的懂的話，可以馬上休學去拍電影」。課堂有說到這部電影是屬於超寫實主義的類型。查了ㄧ下資料，《安達魯之犬》是布紐爾與達利合作拍成的。達利這名字會出現在超寫實主義的作品中並不難想像。 　　在分析之前想先就「超寫實主義」和「蒙太奇」做個簡單的了解和解釋。 　1. 超寫實主義：理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，強調直覺和下意識。 　2. 蒙太奇：大家都知道是一種拼貼的剪輯手法。是藉由不同角度、距離，從新剪接起來，敘述人、事、物。　　 　　分析整部片子不容易。學生沒這功力和慧根，想就幾個片段來做簡單的分析。 關注文本中幾個「身體系譜」相關為分析： ◇眼睛 → 手 → 乳房 　片段1：「烏雲話過圓，用剃刀切開眼球。」　 　分析1：月亮每天週而復始的升起落下；有週期的圓缺，在此象徵了一切世俗的約束，用剃刀切開眼球和月亮恰巧被烏雲劃過，代表男仕想打破這些，尋求一種自己最真的慾望，不受外界的規範。 　 　片段2：「男仕手中不段冒出螞蟻與畫面剪接跳到腋毛然後是海膽。」　 　分析2：手中的洞像是通往身體內各種慾望（情慾、物慾等）的核心。核心是個糖果，沒有受到正常的品嚐，堆積太久後招來了象徵無法受理性控制...
Read more »

《推銷員之死》Death of a Salesman

-
《推銷員之死》（Death of a Salesman）是亞瑟·米勒（Arthur Miller, 1915-2005）的劇本，完成於1949年，是一部相當具有影響力的二十世紀戲劇。這部劇作被視為是一場對在資本主義下的美國夢相當嚴苛的批判。 《推銷員之死》演出後大受好評，贏得了1949年的普立茲獎，讓米勒成為美國的全國性作家。 劇情簡介《推銷員之死》的主角威利·羅曼是一位逐漸在現實生活中失去事業能力的推銷員。 威利的做事態度強調熱心誠懇以及交朋友的能力，他也一度聞名於整個新英格蘭，經常長時間開車四處兜售，他的兩個兒子畢甫（Biff）與哈比（Happy）讓他在鄰里間引以為傲，他的妻子琳達（Linda）則每天愉快的微笑。 隨著時間過去，他的生活逐漸失去過往的控制。威利已經辛苦工作了半生，而且應該要退休了，享受物質富裕的生活，並且在電話中不斷失去與過去的顧客之間的交易—特別是在一連串人格解體（depersonalization）與情境重現（flashback ）等精神症狀後，他也失去了可以長途駕駛的能力。 他被一個年紀可以當他兒子、而且是他當年欽點的後生晚輩炒了魷魚，而被迫要向之前的競爭同儕查理（Charley）貸款過活（p104,p257）；他所有的老朋友與之前的顧客統統都不記得他了。 而他34歲大的兒子，畢甫，並沒有跟上父親所走過的道路，而小兒子哈比總是成天無恥撒謊，假裝是一個完美的羅曼家子嗣。相反的，查理（威利曾經對他的兒子們說，這傢伙並不討人喜歡）卻成為了一位成功的生意人，而查理的兒子伯納德（Bernard），小時候是一位不耀眼的書蟲，長大後卻成為出色的律師。 而因為威利在一次商務旅行中出軌，還讓畢甫失去了對他做為父親的信心（p125-131）。 最後，威利還不斷被對他死去的兄長班（Ben）的回憶所糾纏，班曾經在早年前往非洲時說過：「…只要我能夠走到外頭，我就能變得有錢！」（ And when I walked out, I was rich!）這句話不斷在他心頭縈繞，所以即使畢甫與哈比在家中束手無策，但是威利還是打算要找個方法，解決目前的困境。 這部劇作的結構使用了意識流[1]的手法：威利不斷在他的客廳、下舞台、前舞台以及在虛幻的過去中，還有在想像中與班的對話中移動。米勒透過這些不同的狀態，更細膩、完整展現了威利的夢境以及在人生中的現實，以及讓角色出現在溫暖以及...
Read more »