〈電影〉 非誠勿擾

 

導演：馮小剛

片名：非誠勿擾，2009

假如是想看一部經典建議你換了吧；假如是想看電影時大笑，品嚐安排好的趣味橋段，那選它準沒錯。

《非誠勿擾》在大陸創下3.4億人民幣（約16億1960萬台幣）驚人票房……

影帝葛優、影后舒淇拚演技……

看過原著小說，陳玉慧所寫的《徵婚啟事》嗎？看過導演陳國富改編電影《徵婚啟事》嗎？建議你細細去品味電影、小說中的人物，一定會讓你有所感。

回到《非》片，電影故事架構很明確，容易看懂；作者認為吸引人的地方在主角秦奮（葛優飾）徵婚時面對每位前來的人的態度與互動。人物刻劃明確，也透露出人與人之間的微妙詭譎關係。部份內容擷取開頭主角的徵婚啟事，如下：

「你要想找一帥哥就別來了，你要想找一錢包就別見了。碩士學歷以上的免談、女企業家免談(小商小販除外)，省得咱們互相都會失望。劉德華和阿湯哥那種才貌雙全的郎君，是不會來徵你的婚的，當然我也沒做諾丁山的夢，你要真是一仙女，我也接不住。沒期待您長得跟畫報封面一樣，看一眼就魂飛魄散。外表時尚內心保守，身心都健康的一般人就行，要是多少還有點婉約那就更靠譜了。心眼別太多，歲數別太小，會疊衣服，每次洗完燙平，疊得都像剛從商店裡買回來的一樣。說得夠具體了吧！

我歲數已經不小了，日子小康，抽煙不喝酒，留學生身份出去的，在國外生活了十幾年，沒正經上過學，蹉跎中練就一身生存技能。現在學無所成海外歸來。實話實說，應該定性為一隻，沒有公司沒有股票沒有學位的，三無為海歸，人品五五開，不算老實但天生膽小，殺人不犯法，我也下不去手。總體而言還是屬於對社會有益無害的一類。

有意者電聯，非誠勿擾。」

 

相信光是這段徵婚啟事就扣人心懸了。片子前半段個人覺得還不錯，後半段就嫌老套。電影後半段故事針對，女主角笑笑（舒淇飾）與主角的互動。大致內容不多贅述。結局看似好的，卻又讓人似笑非笑的感覺，與其說是喜劇卻又給人帶點悲劇的矛盾。當然不容質疑，整部片妙語如珠相信各位一定會被逗的哈哈大笑。

所謂伊人，非誠勿擾；勤奮笑笑，伊人非誠。

大陸片有他們些固定的形式，也不妨深思這些形式背後所蘊藏的意義。

〈電影〉 傲慢與偏見（Pride and Prejudice） 版本比較＃轉文

 

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原文　http://www.wretch.cc/blog/senas&article_id=28183299


　　珍‧奧斯汀 (Jane Austen)是19世紀英國文學的代表作家之一。
　　她擅長描寫19世紀英國鄉紳家庭的生活，作品題材雖然不夠宏闊，卻以細膩入微的觀察和活潑風趣的文字，吸引了眾多書迷。20世紀以來，一些學者將其視為英語文學最偉大的作者之一，甚至有人拿她跟莎士比亞相提並論。

　　Jane Austen最有名的作品，當屬1813年的「傲慢與偏見Pride and Prejudice」。描寫貝奈特家族的女兒們(主要是大女兒珍與二女兒伊莉莎白)的愛情故事。故事中男女主角達西先生和伊莉莎白，兩人初次見面就互看不順眼，常常針鋒相對，卻在劇情的發展中，因為一些事件，而改變了對彼此的看法。傲慢與偏見這本書的原名「第一印象 First Impressions」，恰恰點出了這個故事的主題。

　　這本書與狄更斯 (Charles Dickens) 的「大衛‧考勃菲爾 David Copperfield」(舊譯塊肉餘生錄)，並列為作者最喜歡的兩部英國小說。珍奧斯汀與狄更斯的小說所描寫的主題雖然有異，(一個擅長描寫鄉紳生活、一個擅長敘述社會底層的人事物)行文風格卻都平易近人。


　　傲慢與偏見歷來多次被拍成電影、影集。其中的兩部，1995年拍攝的影集與2005年拍攝的電影。


Pride and Prejudice(1995)
　　共有六集。男主主角分別由Colin Firth與Jennifer Ehle擔綱。被認為是歷年來最經典的版本。Colin Firth所飾演的達西，真是丰采迷人啊。不用講什麼話，一舉手、一投足，就讓人感受到達西的自持與悶騷。Jennifer Ehle則是眾多版本的伊莉莎白，最受歡迎的一個。因為她的眼睛相當迷人。第一次在公視看到這個版本，還覺得這個伊莉莎白太老，不像是20歲。(原著伊莉莎白的年齡設定是20歲)大學重看，雖然還是覺得她太成熟了，不過不得不承認，Jennifer Ehle的演技相當精湛，她將伊莉莎白演得非常具有魅力。因為是影集，沒有趕場的壓力。所以很多經典對白都沒有錯過。



Pride and Prejudice(2005)

　　電影版。馬修麥迪恩 Matthew MacFadyen飾演達西，綺拉奈特莉 Keira Knightley飾演伊莉莎白。如果一時想不起 Keira Knightley是誰，她就是「神鬼奇航」系列的伊莉莎白啦。這個版本真的是俊男美女，尤其是女主角 Keira Knightley，跟 Kate Winslet並列我最喜歡的兩張英國女人臉孔。當初會去電影院看除了因為想看不同版本外，女主角也是一大理由啦。這個伊莉莎白比Jennifer Ehle的版本還要摩登。聽說1980年，由Elizabeth Garvie所演的那個版本，是較有古典氣質的，不過我並沒有看過。以演技的話，我覺得還是Colin Firth與Jennifer Ehle勝出，2005版的雖然是俊男美女，不過達西感覺不是酷、也不是傲慢，是有點呆。最後一段還很「飄泊」的走到班奈特家。雖然很有美感(搭配音樂)，但是太誇張了，那個時代的紳士哪會有這種動作！不像是傲慢的達西，反而像個憂鬱小生。
　　這一位伊莉莎白就真的很像20歲了，但是演技還不夠成熟，沒有把伊莉莎白慧黠的感覺演出來，這是有點可惜的地方。雖然如此，她仍有靠這部戲得到奧斯卡最佳女主角的提名。聽說Keira在之後所演的「贖罪 Atonement」中，演技大受好評。這個版本因為是電影版，局限於時間，很多經典畫面都沒有呈現。但是電影配樂跟畫面的美感都非常強烈，還是推薦一看。

　　另外，這個版本的達西家-盤柏里莊園的取景非常有名。是英格蘭十大著名豪宅之一的Chatsworth House，
由德文郡公爵所建。從很多資料中可以看出珍˙奧斯汀將Chatsworth House視為盤柏里莊園，因為她曾提到過。

Chatsworth House官網：http://www.chatsworth.org/

　　以經典度而言，1995年的版本是最為精采的。2005年的版本拍出了不同的感覺，但是不夠忠於原著，男女主角的演技相較之下還是略顯青澀。其他演員的部份，在哪一個版本的賓利先生，看起來都很呆啊。韋克漢先生的話，1985年的版本，感覺像壞壞小生，不過把他的感覺演出來了；2005年版的比較帥。

〈電影〉 送信到哥本哈根 I am David

 

I Am David 90 min - Drama - 5 November 2004 (UK)
IMDb Ratings:7.1/10 from 3,992 users
Director: Paul Feig

從《精神分析引論新講》中人格理論奠基於性心理，並展開三個系統，即本我（Id，It）、自我（Ego）、超我（SuperEgo）。「本我」是人格深屬基座，是生物傳承的動力。其表現在生存機制的為饑餓、渴、性及反射原型，弗氏認為可能受制於快樂原則。[1]

《送》片中主角本我表現的最強烈的地方在於，他偷了集中營長官的「香皂」，渴求乾淨的身軀，洗滌疲憊與污穢。集中營內主角的精神支柱Johannes，代替他受到懲罰。如此，「香皂」在主角的認知中變成了不只是單純的盥洗用具。

「自我」是人格折衝部份，屬於社會面的範疇，她考慮到現實的限制，如社會心理的希求（規範、他人立場）以及自身生存必要條件，道德憧憬倫理，及社會期望形象的面具問題，使人格表現都能滿足此三立場的認可，因之是受制於現實原則。

主角因為從小在集中營長大，對於外在世界一無所知。但是因為集中營的艱困環境培養他面對陌生環境都有超強適應的能力。在《精神分析引論新講》中從「焦慮的準備」來看，可以理解為：1.焦慮前的准備2.用焦慮來形容准備。焦慮的概念：是人們對預期的不良的處境所產生的一種自覺不愉快的情緒反應。焦慮的普遍化—過去創傷經驗的線：焦慮反應大部分能調節自己以應付新的危險環境，能成功避開危險環境或護衛自己。[2]

就是說，焦慮的準備是好的，能夠幫助生存，說穿是本能的一種。但是焦慮的發展將發展出許多焦慮症，特定對象恐懼，社交恐懼等等。從「麵包師父」、「講話尖酸的店員」和「在舉行餐會的面目猙獰的女主人」，主角對於這世界產生了疑問，相較於集中營David情願學習如何在這更大的社會中生存。這是自我心中考慮到生存的條件，所做出的抉擇；才詢問如何才可以賺取金錢。

當然Johannes告訴他的美好的世界，找尋屬於自己的自由；建立他對社會、道德的想像。上文中提到的「香皂」是他跟Johannes之間的共有牽絆；雖然一度捨棄它，但是看見天空翱翔的飛機，又喚醒對於自由的渴望。主角在旅途的最後，遇到了老婆婆。在對談中，老婆婆問主角「你看到自己什麼？又是怎麼看自己？」想起在集中營的過去，頓時淚流滿面；「我很想告訴你，但是我不能。」過去創傷經驗造成心靈上得陰影。

「超我」是人格結構中的管制者，由完美原則支配，屬於人格結構中的道德部份。在佛洛伊德的學說中，超我是父親形象與文化規範的符號內化，由於對客體的衝突，。超我的形成發生在戀母情結的崩解時期，是一種對父親形象的內化認同，由於小男孩無法成功地維持母親成為其愛戀的客體，父親可能對其的閹割報復或懲罰產生去勢焦慮（castration anxiety），進而轉為認同父親。

主角的超我部份，學生無法做有效的分析。以主角來說，他的本我（Id，It）、自我（Ego）、超我（SuperEgo），是融洽的因此並沒有產生偏激的行為。

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[1]課程教材。

[2]《精神分析引論新講》佛洛伊德著，台北市：桂冠，1998

黑色追緝令 Pulp Fiction 問答

Pulp Fiction 154 min - Crime | Thriller - 14 October 1994 (USA)
IMDb Ratings: 9.0/10 from 644,803 users
Directors:Quentin Tarantino

Q1.電影中反敘事，請排列故事的順序。

Ans：

這部經典電影做排列順序確實有點難度，一般的人都習慣有邏輯性的節奏和劇情。1Vincent（John Travolta）與Jules（Samuel Jackson）為黑幫老大去拿神秘手提箱、做掉一個脫離老大控制的傢伙、清理重整換了西裝、公路餐廳遇到雌雄大盜，想在洗手不幹前搶劫最後一票。2Vincent（John Travolta）和老大的女人Mia（Uma Thurman）出遊、餐廳上台跳舞、嗑藥過量而後救回。3過氣拳擊手Butch（Bruce Willis）對於那充滿回憶金錶的考驗。Butch（Bruce Willis ）被黑幫老大買通，叫他故意輸掉他最後一場的比賽，打假拳。Butch以一面倒的賭盤，來自己牟取暴利。想當然被黑幫追殺。老大派Vincent（John Travolta）去執行，Butch因為那只充滿回憶的金錶，在家中殺了剛從廁所出來的Vincent（John Travolta）。好巧不巧在路上遇見黑幫老大，從追殺到變成泯恩仇（這段過於好笑，學生實在不想多做描述）。

學生感覺上這部電影只能如此的粗略去分順序，破碎的手法讓人實在是需要再多看幾次甚至好好研究內容才能比較有規律的寫出來不只是劇情上的順序。看完電影之後一定都會有感覺，學生當下的感覺就是非常有趣。不管是劇情還是拍攝的方式，更甚是人物的對話。真的非常有趣。

Q2.電影中具有何種後現代特色。

Ans：1.反形式（斷離的、開放的） 2.無秩序 3.對比 4.分散 5.換喻 6.混合 7.反詮釋/誤讀8.個人話語 9.慾求 10.突變 11.反諷 12.不定性 13.普遍內存性。

〈電影〉 黑色追緝令 Pulp Fiction 問答

 

Pulp Fiction 154 min - Crime | Thriller - 14 October 1994 (USA)
IMDb Ratings: 9.0/10 from 644,803 users
Directors:Quentin Tarantino

 

Q1.電影中反敘事，請排列故事的順序。

 

Ans：

這部經典電影做排列順序確實有點難度，一般的人都習慣有邏輯性的節奏和劇情。1Vincent（John Travolta）與Jules（Samuel Jackson）為黑幫老大去拿神秘手提箱、做掉一個脫離老大控制的傢伙、清理重整換了西裝、公路餐廳遇到雌雄大盜，想在洗手不幹前搶劫最後一票。2Vincent（John Travolta）和老大的女人Mia（Uma Thurman）出遊、餐廳上台跳舞、嗑藥過量而後救回。3過氣拳擊手Butch（Bruce Willis ）對於那充滿回憶金錶的考驗。Butch（Bruce Willis ）被黑幫老大買通，叫他故意輸掉他最後一場的比賽，打假拳。Butch以一面倒的賭盤，來自己牟取暴利。想當然被黑幫追殺。老大派Vincent（John Travolta）去執行，Butch因為那只充滿回憶的金錶，在家中殺了剛從廁所出來的Vincent（John Travolta）。好巧不巧在路上遇見黑幫老大，從追殺到變成泯恩仇（這段過於好笑，學生實在不想多做描述）。

學生感覺上這部電影只能如此的粗略去分順序，破碎的手法讓人實在是需要再多看幾次甚至好好研究內容才能比較有規律的寫出來不只是劇情上的順序。看完電影之後一定都會有感覺，學生當下的感覺就是非常有趣。不管是劇情還是拍攝的方式，更甚是人物的對話。真的非常有趣。

 

Q2.電影中具有何種後現代特色。

 

Ans：1.反形式（斷離的、開放的） 2.無秩序 3.對比 4.分散 5.換喻 6.混合 7.反詮釋/誤讀 8.個人話語 9.慾求 10.突變 11.反諷 12.不定性 13.普遍內存性。

〈電影〉 維也納復仇

 

最近刊登於紐約某報的「維也納復仇」影評。

以筆觸犀利聞名的影評人Armond White主筆。

 

復仇—感傷的最佳良伴

 

「孤單可能是現代生活永遠逃不開的感受，但我仍覺得它是幻象。我們老認為自己和世界脫軌，以此矇騙內心的真實。」— 導演 斯佩曼尼

 

文：Armond White （現任紐約影評人協會主席 / 知名影評人）

 

一位極有可能成為大師接班人的大導演，終於把電影從尼爾拉布特、麥克漢內克、拉斯馮堤爾、葛斯范桑和陶德海因斯這些病態導演手中拉回一些理智。奧地利導演兼編劇格特茲‧斯佩曼尼（Gotz Spielmann）第五部作品【維也納復仇】五月首次在北美上映，這部片給予上述導演的病態電影一劑解藥，終於脫離爛故事情節中無法避免的陰鬱。

 

逼近中年的男主角阿力在維也納一間脫衣酒吧擔任保全，和美艷又純真的應召女塔瑪拉有一段地下情。這對情侶檔讓人想起黑色驚悚片常出現的典型角色，總是試圖逃離大城市造成難以承受的夢魘，如約翰休斯頓的經典作品【夜闌人未靜】或尼爾喬登2002年的【義賊】。【維也納復仇】導演斯佩曼尼並沒有陷入黑色電影慣用的討好公式，開頭沈著冷冽的調性讓人想起黑澤明電影中的留白情緒，以及法斯賓達早期作品中煙花柳巷的高級地下社會【維】片的質地可說遠遠超出近期一些虛張聲勢跟隨潮流的風格電影。

 

【維也納復仇】更修正了電影裡的黑色成分，把它重新拋光打亮（與片名「復仇」代表的重生意義有異曲同工之妙）。阿力搶劫銀行失敗，人生開始轉往意料之外的方向，為了跟蹤破壞計畫的警員，阿力替住在郊外且關係不親的祖父打理農場並住了下來，不僅漸漸融入鄉間生活，也再次重新認識最原始的自己。經由孤獨感、勞力、與警員太太相遇的機會，阿力「為何而存在」的信念無限擴大，這些並不是生來就知道的事。斯佩曼尼追尋對於生命的認知，在當代電影中曾一度被科能堡或拉布特過度風格化的虛無主義剝離殆盡，但終於在【維也納復仇】中讓觀眾再度看到。

 

【維】片對生命的觀點非常堅定，沒有任何一絲矯情。阿力和祖父帶著距離感的親情，因兩人共同的基因甚至人性上的共通點，得以平穩維繫。導演說故事的功力很高明，每個角色所處的困境巧妙經由另一角色表達出來：應召女對現狀的不滿對應警員太太無法受孕的生活，阿力的哀慟對應警員的悔恨，這些都是帶有張力的安排手段（斯佩曼尼也是本片編劇），卻同時在情感上提供極大共鳴，一次備齊了戲劇和電影雙元素。導演在訪談時曾提及，「孤單可能是現代生活永遠逃不開的感受，但我仍覺得它是幻象。我們老認為自己和世界脫軌，以此矇騙內心的真實。這種疏離感源於自我的想像力，我們存在於一個大集合體中，經由受限的認知而產生的孤單感，並非來自生命本身。」【維也納復仇】將這超然的情感連結起來，像極了勞勃阿特曼同時具黑暗和治癒性的傑作【銀色性男女】。

 

以「新黑色電影」層面來說，【維也納復仇】將柯恩兄弟鬼才之作【險路勿近】中迷失的感性部分補齊了。一開頭像是不帶甜味卻更加乾醇的【玩命快遞3】（如高達所說，一個女孩，一把槍），故事繼續進行並加深層次，開始讓人想起黑澤明電影被無表情覆蓋住的情感，然後再漸漸更加多元。當阿力將槍拋入湖中（出自放棄，而非正義），湖激起令人敬畏的大自然現象，在大衛連的電影裡常常可見類似手法，斯佩曼尼讓大自然幻象和心理束縛精準地相互對話。當兩台攝影機各自轉入林中，切換的瞬間終於讓人瞭解，新一代傑出導演在此誕生。

 

攝影師Martin Gschlacht給予電影一股令人陶醉的沈靜，瞄準日常生活中迸出的大小火花，一開始以傳統角度切入，漸漸帶出莊嚴的質感。導演說，「電影能夠探索更深層面卻不流於虛無，最主要的原因歸功於生命背後的秘密。這正是我想聚焦的主題，生命呈獻的那一團謎，以及它所散發的美。」

 

這一部環繞銀行搶劫事件的電影，讓人想起希區考克談到他著名的自創詞 Macguffin（麥高芬)，「麥高芬就是間諜片中大家追得要死的那份文件，但卻不是觀眾看電影時最關心的東西。」斯佩曼尼拋開表面的懸疑，萃取美感，藉以幻醒電影真正的價值。

 

在【維也納復仇】結尾，生命仍然極其複雜，但最終，仍能帶領觀眾認同它的豐盈和完整。

 

〈電影〉 生之慾

全文：http://blog.xuite.net/yayaya0805/blog/12219754

導演：黑澤 明（くろさわ あきら）

片名：生之慾（生きる）1952

 

　　生之慾是黑澤明的知名作品之ㄧ，這部片子描述的是一個公務員一輩子活在層層的官僚體制之下，原本也被麻痹在其中。然而，直到他發現自己得了不治之症之後，他卻開始慢慢的選擇以另一種積極的態度來面對人生，並且活出了屬於自己的精采價值。

    　這部片子讓我印象最深刻的片段我想就是渡邊先生非常奮力的在為了蓋公園的事情四處奔波的片段吧！為何渡邊先生可以不畏羞辱的去完成蓋公園這件事？我覺得渡邊先生是希望在自己死前能夠做一些有意義、讓自己可以有活力、而且快樂的事情吧！當他正在四處尋找時，正好被他發現了蓋公園這件事情也許是最有可能達到他所希望的目標之時，他自然會全力以赴的去完成它。再加上，他自己已經是瀕臨死亡的人了，因此，它可以不計後果和代價的去完成他所想要的事情和夢想。我覺得，有一句歌詞改編後可以是渡邊先生最好的寫照，那就是『認真的男人最帥氣』。一個人能夠為了自己的夢想不顧一切的去追求和完成的過程中真的是散發光輝的，不論結果是否是好的，能夠有這樣的努力過程，我
想真的一切都值得了。

　　至於為何選擇蓋公園對渡邊先生最有意義呢？我想，這件事情對於渡邊先生最大的意義便在於，他藉由這件事情，突破了他生命中大部分都未曾完成的事情。因為之前的她都是生活在官官相護、因循苟且、混吃等死度日的公務人員官僚體系中，在這種體系之下，自然是沒有辦法好好的去有一番大做為。而在他生命的盡頭，他卻有能力在蓋公園這件事情上，突破這重重的官僚體制，對於他而言，自然是最有意義的。

    　此外，這部片子有一個轉折點，那便是渡邊先生找到生命動力的過程。一開始，渡邊先生應該是把過去生命的重心都放在自己的兒子身上，然而，他卻沒有想到自己的兒子對他是這樣的態度。發生這樣的事情，我想可能比杜邊先生自己生重病還要更令他難過吧！因為這幾乎讓渡邊先生有『過去根本是白活的』感覺。

　　然而，渡邊先生的人生動力與人生價值卻又重新從那位離職的女子身上得來。如果硬要去指出一個關鍵點，我想也許就是那位離職的女子告訴渡邊先生，他就是藉由作兔子而找到他自己每天的生活動力的時候吧！我想，渡邊先生之所以會迷戀上那位離職的女子，可能是因為渡邊先生在那位離職的女子身上看到了他自己當時所沒有的生命力、活力、快樂吧！
    　從渡邊先生對於夕陽之美的感受，也可以看出渡邊先生心境的轉折。渡邊先生可能在之前生命很長的一段時間中，都沒有好好的去生活吧！每天生活日復一日，平淡無奇，久而久之也就失去了對於生活之美的體驗與感受。然而，當他知道自己的生命所剩不多，便會開始想好好的珍惜生命中的每一刻，自然也就可以感受到夕陽之美了。不過，因為他手邊還有更重要的事情得完成，為了不耽誤時間，他又捨不得去多加欣賞了。

    　這部片子對我生命來說，最大的意義便是讓我知道，人難免有一死，珍惜當下才是最重要的。在體驗渡邊先生經過這個面臨生命危機的過程後，真的讓我更加珍惜自己的生命，而且讓我更努力的去把握每一分鐘。除此之外，我覺得最重要的是，要好好的去找出屬於自己的人生意義，創造出一些能夠讓自己很自豪的價值吧！至於這個價值是什麼，我也還在尋找中，但是我會努力繼續尋找。

    　看完這部片子以後，我也在想，真的有『什麼都做不了』的地方嗎？如果我到了這樣的地方，我會如何？基本上，在看完這部片子以後，我認為不存在所謂『什麼都做不了』的地方，即使環境再惡劣，我想只要有心去改變，沒有什麼事情是完全不可能改變的。如果我真的遇到了一個『什麼都做不了』的地方，我想我會想盡辦法去改變這一切，但是，我想我不會用很急切的手段來做，我會用漸進式的手段來慢慢達成我的理想。