送行者：禮儀師的樂章 DEPARTURES

DEPARTURES 130 min - Drama | Music - 27 February 2009 (Taiwan)
IMDb Ratings: 8.1/10 from 18,868 users
Director: Yôjirô Takita

關於入殮的資料：將亡者遺體安置入棺稱為「殮」。在一連串喪葬禮禮俗中，「入殮」因大多在夜間或者凌晨舉行，因此又成為神秘中的神秘。封蓋前的入殮行為稱為「小殮」，此時是瞻仰亡者遺容的最後時刻，封柩蓋棺稱為「大殮」，即是與亡者天人永訣的開始。[1]

某部奇幻小說中有著人類、精靈與怪獸，精靈這樣羨慕著人類；死亡是最美好的禮物。古時更將死去視為一種自然的象徵。

文本敘事結構上以男主角的夢想與家人間的關係為隱藏性的主軸；電影表面上看似因失業進入這行業，從禮儀師的對亡者的尊重下譜出一個一個動人的故事，即便電影沒有明確的帶入每個家庭每個人，但透過禮儀師這樣的方式，巧妙的讓觀眾有著許多的想像。

看電影時請注意以下物品或片段：

1.大提琴—男主角的夢想是彈大提琴，從電影開頭昂貴價格與不告知妻子的方式明確點出；實際上，大提琴也代表著失去家人後，維繫親情的重要物品。

2.澡堂—從澡堂老闆的兒子，帶出日本一般大眾對這樣職業的價值觀感。（妻子的回娘家、澡堂兒子的鄙視與顧客親人言語的揶揄）

3.石頭—男主角與家人間的情感象徵。

4.鮭魚逆遊與飲食—這兩個部份除了先前處理主角夢想與家人關係外，是最精彩的部份。從一開始的放生章魚（卻死了）到因為工作關係無法正常吃飯（第一次接觸這職業），最後逐漸熟悉與自我突破內心困境後的大吃（與社長談話吃魚白，社長說著：「啊，真是好吃讓人為難啊！」）；主角站在橋上看著鮭魚逆遊而上後與路過的人之間的談話，將文本重要概念「死去」詮釋的非常生動，進而體悟為一種自然的態度面對。

文本若只探討死去的不捨與苦痛，終將淪為一般悲傷與眼淚的庸俗品。文本透過前後呼應與伏筆的安排，展現「死去」除了別離之外的其他角度。文本敘事的不只有宗教還包括在世者的種種範疇。文本中禮儀師除探究往生者死亡外並試圖對比在世者對「死去」這樣氛圍態度，更讓死去變成親人間的總結算。

往生者對於禮儀師，無論是否相識，在為大體化妝時，希望為親友保留最美與最熟悉的往生者，也因為如此，所有的重要化妝依據都成了親友的最後告白。也因此延伸了一個問題：葬禮究竟是為誰而辦的呢？是死者？還是生者？禮儀師只能尊重，不能代替死者家屬做決定，如文本開頭為一具美麗女屍化妝時，摸到下體卻一愣，不是女兒身，是男兒身。主角轉身向社長求救，社長問家屬：「有分男生的妝與女生的妝……。」又或那位因為車禍過世的少女，眾人還在靈前爭吵、將過世的父親吻滿唇印送走……，這些都是尊重與對死去的一種高尚態度。

文本最終將主角夢想、親人與這命中注定的職業，以主角為父親送行為結束。父親手中的石頭，響起的大提琴配樂，主角為父親所做的送行，都在逐漸清晰的父親臉龐悄悄的結束。敘事上有著古典好萊塢的美好結局，讓人看完不禁淚水潺潺落下。

死不是生的對極是存在於生之中ノルウェイの森

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[1]楊雯馨〈身後事—台灣道教殯葬習俗之淺論—台灣傳統殯葬習俗之淺論〉。

〈電影〉 送行者：禮儀師的樂章 DEPARTURES

送行者：禮儀師的樂章/おくりびと/DEPARTURES 130 min - Drama | Music - 27 February 2009 (Taiwan)
IMDb Ratings: 8.1/10 from 18,868 users
Director: Yôjirô Takita

關於入殮的資料：將亡者遺體安置入棺稱為「殮」。在一連串喪葬禮禮俗中，「入殮」因大多在夜間或者凌晨舉行，因此又成為神秘中的神秘。封蓋前的入殮行為稱為「小殮」，此時是瞻仰亡者遺容的最後時刻，封柩蓋棺稱為「大殮」，即是與亡者天人永訣的開始。[1]

某部奇幻小說中有著人類、精靈與怪獸，精靈這樣羨慕著人類；死亡是最美好的禮物。古時更將死去視為一種自然的象徵。

文本敘事結構上以男主角的夢想與家人間的關係為隱藏性的主軸；電影表面上看似因失業進入這行業，從禮儀師的對亡者的尊重下譜出一個一個動人的故事，即便電影沒有明確的帶入每個家庭每個人，但透過禮儀師這樣的方式，巧妙的讓觀眾有著許多的想像。

看電影時請注意以下物品或片段：

1.大提琴—男主角的夢想是彈大提琴，從電影開頭昂貴價格與不告知妻子的方式明確點出；實際上，大提琴也代表著失去家人後，維繫親情的重要物品。

2.澡堂—從澡堂老闆的兒子，帶出日本一般大眾對這樣職業的價值觀感。（妻子的回娘家、澡堂兒子的鄙視與顧客親人言語的揶揄）

3.石頭—男主角與家人間的情感象徵。

4.鮭魚逆遊與飲食—這兩個部份除了先前處理主角夢想與家人關係外，是最精彩的部份。從一開始的放生章魚（卻死了）到因為工作關係無法正常吃飯（第一次接觸這職業），最後逐漸熟悉與自我突破內心困境後的大吃（與社長談話吃魚白，社長說著：「啊，真是好吃讓人為難啊！」）；主角站在橋上看著鮭魚逆遊而上後與路過的人之間的談話，將文本重要概念「死去」詮釋的非常生動，進而體悟為一種自然的態度面對。

 

文本若只探討死去的不捨與苦痛，終將淪為一般悲傷與眼淚的庸俗品。文本透過前後呼應與伏筆的安排，展現「死去」除了別離之外的其他角度。文本敘事的不只有宗教還包括在世者的種種範疇。文本中禮儀師除探究往生者死亡外並試圖對比在世者對「死去」這樣氛圍態度，更讓死去變成親人間的總結算。

往生者對於禮儀師，無論是否相識，在為大體化妝時，希望為親友保留最美與最熟悉的往生者，也因為如此，所有的重要化妝依據都成了親友的最後告白。也因此延伸了一個問題：葬禮究竟是為誰而辦的呢？是死者？還是生者？禮儀師只能尊重，不能代替死者家屬做決定，如文本開頭為一具美麗女屍化妝時，摸到下體卻一愣，不是女兒身，是男兒身。主角轉身向社長求救，社長問家屬：「有分男生的妝與女生的妝……。」又或那位因為車禍過世的少女，眾人還在靈前爭吵、將過世的父親吻滿唇印送走……，這些都是尊重與對死去的一種高尚態度。

 

文本最終將主角夢想、親人與這命中注定的職業，以主角為父親送行為結束。父親手中的石頭，響起的大提琴配樂，主角為父親所做的送行，都在逐漸清晰的父親臉龐悄悄的結束。敘事上有著古典好萊塢的美好結局，讓人看完不禁淚水潺潺落下。

 

「死不是生的對極是存在於生之中」

——《ノルウェイの森》。

 

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[1]楊雯馨〈身後事—台灣道教殯葬習俗之淺論—台灣傳統殯葬習俗之淺論〉。

＜文＞東市頭（西螺延平老街）

 

東市頭

文：Dav　　　

感謝：d綺、d傑、峰、明璇
　　

街

甘醇鹹味瀰漫空氣間，豔陽日曬下突出甕裡蒸散的香氣。老人佇立於丸莊醬油行前，靜靜的看著；看著那台展示中的腳踏車，摸著熱熱的醬油甕。街上這排繁盛的光景，石製雕砌的樓房，都上了新的顏色；浮現人潮來來往往，舊時的設計，建築的現代感與洋味招攬了大量的觀光客，熱鬧的街恰似那時買賣的繁盛。石牆平面幾處斑斕朽化的凹陷長出新芽，卻沒人瞧見——這裡是延平老街。一甲子的歲月，腳踏車在烈日下奔走，奔走東市頭（延平老街）歷史風華，奔走撲鼻的強烈醬油香。送貨員明白這個小鎮的價值且立志在這根深為家。陽光依舊，其忙碌中偶然瞥見窄小巷弄，彎腰炊飯的老婦人，大喊「中午不回家吃飯。」看著老婦炒菜的身影，腳踏車莫名的速度更快了一些，劃過佈滿人潮的街頭。

兩層樓式住宅內撲鼻的褐色肉汁，大口大口的塞進嘴巴，含糊說話，盛了碗湯，希哩呼嚕喝下肚，少年的笑容，就跟碗粿表層淋的醬油，白皙的臉龐配上道地醬油格外真摯刻苦。見底的醬油甕大大丸字，看著廚房裡大灶旁滴落的黑色醬油，飯菜香隨少年跨上腳踏車飄散於門外。

腳踏車勤奮踏實，東市場人聲鼎沸。騎著腳踏車送醬油，在東市場擁擠的人群中，不小心撞倒了買菜的人，少年傻站在原地，旁人逐漸靠近圍觀時才扶起那位倒地許久的小姐。醬油邂逅，小姐與醬油瓶一起坐在後座，泥土路輕輕顛坡著初遇，小姐輕輕的拉住了少年衣角，她聞到了少年身上那不同於別人的鹹味。

少年跟隨踏入茶行大廳，穿過隔門步入暗街。（暗街是廳跟廳間的一段（露天）小廊，顧名思義，有三不見：不見天、不見地、不見女。）踩過特地為迎賓打造的彩磚石階，進入內廳，窺見屋頂上展翅的石雕與象徵家族的石刻。吆喝著僕人，少年靜靜的看著那怒目全身華麗服飾的長者。少年耳根子從未如此清淨幻想著往後自立光景——每一次的吸吐，怒罵雜念都化為胸臆間充滿濃而不郁的茗葉茶香。

甘鹹與茗香，醬油與茶葉交織的故事。午後的東市頭街上，叭咘叭咘的聲響遍整條街，一台小小的推車，擺放著一個個銀白色的箱子，在陽光照耀下，反射出刺眼的光芒襯托阿伯親切問話。「兩枝芋冰」少年望向樹蔭下的小姐。醬油邂逅的餘味，在這兩位年輕人互相傾慕下散發。少年每在領薪水時都欣喜若狂握著手中的錢，明白他離目標又更進一步。倆口在樹下品嚐芋冰同時，兩淚在少年訴說壯志時落下。少年指向大大的齒科招牌「現在除了送醬油還在齒科伯那幫忙……」他倆吃著冰，消暑之時讓倆口憂心最壞時私奔的想法悄悄隱匿。少年的堅定與難看吃相，讓小姐笑了出來。

清晨，被太陽逐漸打亮的街道，兩旁矗立的石製房屋，少年快速騎過展臂傲視獵物的茶行，穿過長長的街道，經過齒科、國術館與意麵攤……。

不見女性滿是羅漢腳的年代，茶行初生了個女娃，自小便在暗街中、隔門前後奔跑嬉戲；每每父親與女娃講述大業，抬頭看那屹立不搖的家族巨刻，她越是感到無奈命運且悲憤不可避的宿命。

少年送貨員遙想東市場、醬油邂逅、樹陰下、茶行內外、暗街裡、廳廊間、意麵攤、那些茶味髮香……，持續劃過腳踏車，東市頭似乎可見少年默默落下黑色眼淚，那美麗茶香與黑色鹹味彷彿對立般無法交融。運醬油的年輕人無論來幾回，都只能在茶行做生意的外廳，看隔板開開關關。對少年而言，穿著西式服裝踏上彩磚石階進入正廳迎娶許家小姐是不可求的想望。

 

老街

恍若進入當年車水馬龍的街景。導覽員：「這裡的建築多是日治時期留下來，和大甲與三峽一樣，充斥著當時流行的現代主義風格建築，以流暢的幾何圖形，拉出了建築的動感與力道。呈現出許多相當特色建築與前衛的不對稱設計；有些甚至還融合了巴洛克式元素在其中。」頸上掛著某牌單眼的抑鬱少年，偷偷注視眼前這位躊佇老人；老人沉默眼神與滔滔不絕導覽員有著落差。熱溽使觀光客滿頭大汗，老人汗水滑落臉龐，一時間以為淚水；從專注眼神，似乎感覺到老人對於這個地方、這些日治時期的古舊建築有著什麼……，該說殘留著某種東西。

觀光客停在角間「三角大水餃」的小吃店。少年吃著意麵與超大水晶餃，美食與熱氣讓少年扇著廣告紙；眼神飄向那位老人，老人看著意麵湯發呆，彷彿看傻似的。我們走過一間間特色的建築物拋物線、幾何、巴洛克式、教堂的窗戶、彩色玻璃……。鐘樓指針節奏的滴答滴答，駐足的觀光客；那慢慢跳動的時針，流逝的時光與川流的人們有了最好的呼應。

 

黃昏的延平街道旁齒科招牌與門前的休息中，觀光客腳步歸賦。少年獨自走在老街擷取更多流逝於歷史中的街景，他走近一棟內有茶罐的建築物，內部看得見當時人們為了方便運貨而在天花板開的正方形框框。正當少年單眼要捕捉這運貨方框時，聽見「年輕人你有沒有聞到什麼味道？」老先生站在門口說。少年轉頭，兩人之間的話題悄悄被這似賣茶地方打開，老人說「那年我是個騎腳踏車……」。

少年與老人盲目的在熟悉偌大的老街上漫步，透過嗅覺找尋這條街最特別的角落。隨著腳步感覺到徐徐薰風拂來，濃濃的醬油味散逸在整條延平老街上頭，循著最甘醇的醬油香味。老人闔上眼，消解旅途的疲倦感，路上人車稀疏；少年伸伸懶腰，貼近車窗酷暑的蟬鳴不絕與耳，感覺到頸上單眼的鬱悶。依然瀰漫豆香味，茗香卻那樣陌生；少年也閉上眼睛，耳朵聽見腳踏板帶著齒輪轉動聲，腳踏車鈴鈴作響。

 

文化創意產業概論—演講有感

20100531

演講人
      綜觀文創產業概論，總歸再商品化某些過去無法商品化的東西。也是一種從工業革命後生產工具的另一種生產工具改變；不再只勞力換取經濟，更進一步使用智力換取經濟，更可說用文化換取經濟。
      當文化變成一種商品化時，你的生活準備好了嗎？
      當藝術品運用複製的方式成為商品化，讓藝術品的價值有了不只屬於少數人的價值；當文化成為一種商品，更確切的說當你的生活經驗變成一種商品。我不清楚台灣文化的根基是否穩固迎接這樣商品化強盛的年代。
      台灣文化的主體建構尚未明確，如此，對自我本身文化不夠深刻瞭解的狀況下，文化創意概念進駐台灣，大眾是否承受的了。而不是終究成為一種表面性粗俗的文化商品。
      當你的生活成為一種體驗性的商品，妳該如何包裝最深沈的概念？該如何建構這種生活經驗的商品化？我想這些都是邁向自我實現與自主快樂的方向。
      常會有自創品牌的出現，文創重要的概念是「品牌」。當你的生活成為一種品牌時妳該如何引領大眾？
      我想文化創意產業無形中是一種個人主義的放大；也是一種精英文化的再現。當我們買一杯咖啡時請也注意那些種植的農民，而不只是關注期貨般的漲跌。
      假如文化創意是一種人類生活提昇，那我想精英文化的少數人應該需要站出來。

讀《萊辛頓的幽靈》村上春樹

非要從眾多村上春樹出版品中選一部入門書—《萊辛頓的幽靈》會是最佳首選。村上式孤寂的書腰，藍色、冰雪與暗色河流，封面的氛圍引人平靜，一如內容精簡的短篇小說。

《萊辛頓的幽靈》收錄村上春樹的七個短篇，訴說七則如夢似真的人生際遇，描寫與幽靈、怪獸、冰男，與海浪等種種有形或無形的恐怖或執念的邂逅。而有時，如村上春樹所述：「我們在這人生中真正害怕的，不是恐怖本身。恐怖確實在那裡。……以各種形式出現，有時候壓倒我們存在。但最可怕的是，背對著那恐怖，閉起眼睛。結果我們把自己內心最重要的東西，讓渡給了什麼。 」（時報閱讀網簡介）

都市叢林雅緻的寓言故事和自我幻想的孤單延伸；〈沉默〉是在下認為很吸引人的篇章。

沉默無語卻很深刻

充滿成穩內斂味道的大澤，篇章中沉默反襯記憶櫃子中那段國中高中面對自我意識強烈的年齡。篇章中的另一位角色青木。大澤是這樣說的：「不管是什麼樣的人，大概一生都會有這麼一次吧。我是說毫無道理的討厭一個人。」篇章用大澤角度回憶方式，開始了村上式的孤寂。

故事尾聲是有這樣的一段話：「不過我真的覺得恐怖的，是對青木這種人毫無批判的接納，毫無保留地相信的傢伙們。自己什麼都生不出來，什麼都不瞭解，卻被別人順口的話、容易接受的意見所鼓舞而採取集團行動的傢伙們。……沉默像冷冷的水一樣逐漸滲透一切。而在沉默中一切都逐漸融化成泥濘。在那裡面我一面融化下去一面拚命喊叫，但沒有任何人肯聽我的呼喊。」

村上式孤寂中在此篇章深刻描述每位讀者，我們都可能成為青木、容易相信他人的那群或是大澤。在〈沉默〉裡看見都市中人，用閒談回憶的方式訴說這樣一個故事，桌上的咖啡冒著煙，說故事的人眼神彷彿看著一種很眩的東西。

 

關於《萊辛頓的幽靈》其他篇章

從幾部篇章就可看見作者濃濃象徵風格例如〈冰男〉、〈綠色的獸〉、〈萊辛頓的幽靈〉；充滿遐想與奇幻。《萊辛頓的幽靈》這部收錄了幾篇很早就創作的短篇〈盲柳，與睡覺的女人〉。承襲一慣村上春樹摩登感書寫、象徵式書寫，換句話說，有著道地的村上風格詮釋關於「孤寂」這樣的狀況。

這幾個篇章中寓意深沈的也有之，雖然與芥川龍之介先生短篇小說冷峻陳述社會醜惡的題材不相同；在新穎與幻想上某些部份有相似之處，例如：〈綠色的獸〉、〈冰男〉與〈鼻〉、〈河童〉使讀者遐想的範圍就很廣泛。

電影翻拍篇章〈東尼瀧谷〉，在靜宜大學也以納入參考資料；另外2010年秋天，電影改編《挪威的森林》也將預計上市。

讀《萊辛頓的幽靈》

非要從眾多村上春樹出版品中選一部入門書—《萊辛頓的幽靈》會是最佳首選。村上式孤寂的書腰，藍色、冰雪與暗色河流，封面的氛圍引人平靜，一如內容精簡的短篇小說。

《萊辛頓的幽靈》收錄村上春樹的七個短篇，訴說七則如夢似真的人生際遇，描寫與幽靈、怪獸、冰男，與海浪等種種有形或無形的恐怖或執念的邂逅。而有時，如村上春樹所述：「我們在這人生中真正害怕的，不是恐怖本身。恐怖確實在那裡。……以各種形式出現，有時候壓倒我們存在。但最可怕的是，背對著那恐怖，閉起眼睛。結果我們把自己內心最重要的東西，讓渡給了什麼。 」（時報閱讀網）

都市叢林雅緻的寓言故事和自我幻想的孤單延伸；〈沉默〉是在下認為很吸引人的篇章。

沉默無語卻很深刻

充滿成穩內斂味道的大澤，篇章中沉默反襯記憶櫃子中那段國中高中面對自我意識強烈的年齡。篇章中的另一位角色青木。大澤是這樣說的：「不管是什麼樣的人，大概一生都會有這麼一次吧。我是說毫無道理的討厭一個人。」篇章用大澤角度回憶方式，開始了村上式的孤寂。

故事尾聲是有這樣的一段話：「不過我真的覺得恐怖的，是對青木這種人毫無批判的接納，毫無保留地相信的傢伙們。自己什麼都生不出來，什麼都不瞭解，卻被別人順口的話、容易接受的意見所鼓舞而採取集團行動的傢伙們。……沉默像冷冷的水一樣逐漸滲透一切。而在沉默中一切都逐漸融化成泥濘。在那裡面我一面融化下去一面拚命喊叫，但沒有任何人肯聽我的呼喊。」

村上式孤寂中在此篇章深刻描述每位讀者，我們都可能成為青木、容易相信他人的那群或是大澤。在〈沉默〉裡看見都市中人，用閒談回憶的方式訴說這樣一個故事，桌上的咖啡冒著煙，說故事的人眼神彷彿看著一種很眩的東西。

關於《萊辛頓的幽靈》其他篇章

從幾部篇章就可看見作者濃濃象徵風格例如〈冰男〉、〈綠色的獸〉、〈萊辛頓的幽靈〉；充滿遐想與奇幻。《萊辛頓的幽靈》這部收錄了幾篇很早就創作的短篇〈盲柳，與睡覺的女人〉。承襲一慣村上春樹摩登感書寫、象徵式書寫，換句話說，有著道地的村上風格詮釋關於「孤寂」這樣的狀況。

這幾個篇章中寓意深沈的也有之，雖然與芥川龍之介先生短篇小說冷峻陳述社會醜惡的題材不相同；在新穎與幻想上某些部份有相似之處，例如：〈綠色的獸〉、〈冰男〉與〈鼻〉、〈河童〉使讀者遐想的範圍就很廣泛。

電影翻拍篇章〈東尼瀧谷〉，在靜宜大學也以納入參考資料；另外2010年秋天，電影改編《挪威的森林》也將預計上市。

村上春樹著，賴明珠譯，《萊辛頓的幽靈》（台北：時報出版，2005.12）。

〈電影〉 羅生門（らしょうもん）導讀

片名：羅生門（らしょうもん），1950

導演：黑澤明（くろさわあきら）

出品國：

編劇：芥川龍之介

 

 

　　看完芥川龍之介作品〈羅生門〉；又看了黑澤明導演的《羅生門》。才發現電影版的《羅生門》最主要的角色既不是賤民也不是老太婆，而是芥川龍之介作品〈竹籔中〉的強盜、行旅丈夫及其豔麗不貞的妻子。電影開場以羅生門三大字全景出現，下著大雨，雨水順著門簷嘩啦落下。故事便開始。電影結合〈竹藪中〉與〈羅生門〉的故事場景與書寫人性的精隨而成。筆者在另一部電影《生之慾》就對志村橋有深刻的印象，那位公務員唱著讓人落淚的歌。而後在《羅生門》與《七武士》中對志村橋與三船敏郎有了深入的認識。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

（取自維基百科）

在〈羅生門〉文中拔取屍體頭髮結繩變賣的老太婆，對著躲雨看似正義的賤民說：「……，反正是沒有辦法嘛。你當我作這壞事，我不作就得餓死，也是沒有法子呀！我跟她一樣都沒法子，大概她也會原諒我的。」賤民說：「那麼，我剝你的衣服，你也不要怪我，我不這樣，我也得餓死嘛。」賤民奪取老太婆一物後消失在夜中。

 　　　而電影中運用〈竹藪中〉的情節，描寫由三船敏郎所飾演的強盜在山野的道途中，在趕路的男人面前強暴其妻，終而殺死男人，而女人則在荒亂中逃跑，最後強盜與女人俱落入官衙中受審。在整個審訊過中，強盜、被強暴的女人、被殺死的男人的幽魂、有偷竊死者失物嫌疑的樵夫、行腳僧、捕快等等角色人物，對整個強暴兇殺案過程做出於己有利的供詞。[1]

        電影敘事結構以羅生門下躲雨的樵夫、行腳僧與窮人為主要線路；再以強盜、女人、女巫（招魂）與樵夫對兇殺事件的說詞為旁枝。最後樵夫取得行腳僧信任，抱著棄嬰走在雨停後陽光下，面露詭異之貌結束。

            導演對於人性的刻劃，筆者無法明確用文字表示。電影所營造的人性價值讓人迴響與思考。每位角色為什麼對同件事情有不同的說法？角色在意與害怕的是什麼？或許這樣的思考方向有助於閱聽者觀看電影。

        總歸，事件真相與人性的交結，譜出這樣一部讓人迴盪的電影。

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[1] 童長義，〈羅生門〉。