〈電影〉 我的左派老師 Half Nelson

-

Half Nelson 106 min - Drama - 11 August 2006 (USA)
IMDb Ratings: 7.3/10 from 40,139 users
Directors:Ryan Fleck


 


英文片名其實富有很多隱含之意，可惜台灣上映翻譯成「我的左派老師」。在如何下筆時一度為了這翻譯有些困擾。以下將片名資料查詢參考。


「Half Nelson」是摔角的專業術語，「半尼爾森式」（Half Nelson）是一種壓制對手的綑鎖手法，幾乎可以讓對方無法脫逃。導演Fleck與製片Boden選用這個英文片名，意在隱喻影片主角所處的困境，本片同時也探討更普世的政治與人生哲學，是關於理想與現實的角力，是關於當社會運動失敗後，個人如何能夠在自己的生活中發揮改變社會的影響。[1]


先講講鏡頭，官方說法「利用運用手持拍攝的手法，成功捕捉布魯克林區居民的荒蕪與無助。」手持拍攝的片子舉例來說：Daniel Stamm，〈最後大法師〉（The Last Exorcism）USA，2010。〈The Last Exorcism〉採用紀錄片方式手持攝影，方式寫實外更將劇情凸顯的詭異懸疑。而〈Half Nelson〉片手持鏡頭的自然微微晃動與特寫讓視覺不易發現其實是手持，一種自然的晃動——才有官方說法，表現荒蕪與無助；也因為手持關係，許多畫面在觀看時特別寫實——閱聽眾就在身旁。


劇情概述：Dan（萊恩葛斯林飾）在貧民區上課的白人歷史老師。，班上的學生大部份是來自問題家庭的十三、四歲學生，他的教學作風大膽而犀利，總是學生討論黑人民權運動與辨証理論，引導這些懵懂的學生思考與改變。


另一方面，丹唐的私生活也不好過，他的前女友即將與他人步上紅毯，曾有的理想與熱忱，被日復一日的現實與壓力漸漸磨光，讓他陷於藥癮而難以自拔。


某天，十三歲女學生德蕾撞見丹唐在更衣室吸毒，意外發現了他的秘密。同樣處於人生十字路口的兩人成為莫逆之交，建立起跨種族、跨年齡、跨身分的真摯友誼。 [2]另外，在片中穿插的民權運動課程有一段:


「There's a time, when the operation of the machine becomes so odious.Makes you so sick at heart, that you can't take part,you can't even passively take part.And you've got to put your bodies upon the gears and upon the wheels,upon the levers,upon all the apparatus. And you've got to make it stop!」題外話，這段口白引用在聯合公園的A Thousand Suns/10.Wretches And Kings 這些民權運動的穿插實際上就像主角理想與現實的對抗。而上面這段引用的意涵，也可能是造成翻譯成「左派」的因素之一。


關於議題「何謂好老師？」剛好筆者最近也有進行些教學，到底什麼是好老師？文本開頭黑板上「何謂歷史？」就像主角的教學方式，許多事情沒有對錯，需要用更多的討論去理解。主角在酒吧跟兩位女性的對談中也明確闡釋「我到底可以教他們什麼？」主角自言自語「改變一個學生，改變一個人。」這樣一個劇情安排也明確點出了之後脈絡，一位吸毒的老師與看見他吸毒的學生。


敘事就這樣開始發酵，老師與學生的對戲。而一個自認為無法改變的混蛋老師從與學生認識理解中逐漸改變。最後一個沒有鬍渣乾淨邊幅全景鏡頭的老師與第一個鏡頭相呼應對比，滿臉鬍子不修邊幅。


所謂「改變」從鏡頭語言說出；當然也可以解釋「他依然沒變」。因為，所謂改變與不變是相互潛存的。至於延伸議題中「何謂好老師？」當然沒有一定答案。


 



[1] 開眼電影


[2] 開眼電影


留言

張貼留言

這個網誌中的熱門文章

論海明威〈Hills Like White Elephants〉空間意象

-
一、前言 本文嘗試論述海明威短篇小說〈Hills Like White Elephants〉中的空間意象。從皮耶˙布迪厄（Pierre Bourdieu 1930-2002）社會理論中對於象徵權力的解釋，並為之觀點切入文本空間加以詮釋。 從文本背景、文本畫面、對話與典型人物動作，進一步詮釋作者之意象，或論其中之涵義——群山、白象、墮胎、男女、對話、酒吧、喝酒、火車站等等，諸多字詞筆者都嘗試整理後論述。 因為是英文選讀的關係，也嘗試用英文編寫；但明顯似乎無法完成全文使用英文，因此請老師多多包涵中文夾雜英文。 The story “Hills Like White Elephants,” by Ernest Hemmingway, is about a young couple and the polemic issue of abortion. Though the word “ abortion” is nowhere in the story, it is doubtlessly understood through Hemmingway’s powerful use of two literary elements: setting and symbolism.[1] 這篇小說首次發表在西元1927年出版的小說集《沒有女人的男人》（Men Without Women）之中。故事用記敘手法來描寫男女間關係和墮胎問題。《白象似的群山》在大多數評論中都是簡潔且易讀，小說中象徵技巧，簡單卻又寫實的對話，及將廣泛的爭議話題——墮胎——納入小說之中。這些情節構成這個小說易於引導到海明威最低限度的故事風格，此即海明威所陳述的冰山理論[2]（Iceberg Theory）。小說也勾勒了角色設定可以對小說的意義提供多大的貢獻程度。 小說內容簡介，在西班牙的某個小火車站，由巴薩隆那開往馬德里的快車還有四十分鐘到站。一對男女，他們在車站的酒吧外喝酒，等著火車。這期間大约半個小時，兩個人交談著，小說書寫了男女間談話的情形。女方懷孕了，男人感到有些不耐煩，希望女方去墮胎。 而小說內文，對話佔了大部分篇幅。也是因為如此筆者在分析就對話的空間意象試圖論述作者書寫風格下的深厚含意。 二、空間意象分析 對於象徵性權力布迪厄從語言互動中有一套方法論與邏輯運行；但對於空間中並未有更多...
Read more »

安達魯之犬 Un Chien andalou

-
圖片
Un chien andalou 16 min - Short | Fantasy IMDb Ratings: 7.9/10 from 18,604 users , Director: Luis Buñuel 「超現實主義，是由達達主義發展而來的，最早出現在法國的文學藝術界，1920年至1930年盛行於歐洲。超現實主義所表現的精髓就是『反抗』，創作基礎是非理性的、夢幻的。超現實主義電影就是根據非理性的內容，隱喻人們心理和社會的狀態」——《什麼是電影》，頁133。 　　導演在1920年時，在馬德里創立世界第一家電影俱樂部。這段期間，結識超現實主義畫家達利。1926年兩人花上了三天談論自己的夢想和無意識的欲望。隨意寫下一本劇本，描繪一對夫妻破鏡重圓的過程。（《電影的故事》，頁109-110。）而《午夜巴黎》也引用了這段： 布紐爾問，「為什麼逃不出去？」 吉爾，「不知道，也許你將來某天刮鬍子時就想出來了。」 —— Midnight in Paris（2011） 在學校看完《安達魯之犬》後是茫然的ㄧ片，如奚浩老師所說：「你要是看的懂的話，可以馬上休學去拍電影」。課堂有說到這部電影是屬於超寫實主義的類型。查了ㄧ下資料，《安達魯之犬》是布紐爾與達利合作拍成的。達利這名字會出現在超寫實主義的作品中並不難想像。 　　在分析之前想先就「超寫實主義」和「蒙太奇」做個簡單的了解和解釋。 　1. 超寫實主義：理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，強調直覺和下意識。 　2. 蒙太奇：大家都知道是一種拼貼的剪輯手法。是藉由不同角度、距離，從新剪接起來，敘述人、事、物。　　 　　分析整部片子不容易。學生沒這功力和慧根，想就幾個片段來做簡單的分析。 關注文本中幾個「身體系譜」相關為分析： ◇眼睛 → 手 → 乳房 　片段1：「烏雲話過圓，用剃刀切開眼球。」　 　分析1：月亮每天週而復始的升起落下；有週期的圓缺，在此象徵了一切世俗的約束，用剃刀切開眼球和月亮恰巧被烏雲劃過，代表男仕想打破這些，尋求一種自己最真的慾望，不受外界的規範。 　 　片段2：「男仕手中不段冒出螞蟻與畫面剪接跳到腋毛然後是海膽。」　 　分析2：手中的洞像是通往身體內各種慾望（情慾、物慾等）的核心。核心是個糖果，沒有受到正常的品嚐，堆積太久後招來了象徵無法受理性控制...
Read more »

《推銷員之死》Death of a Salesman

-
《推銷員之死》（Death of a Salesman）是亞瑟·米勒（Arthur Miller, 1915-2005）的劇本，完成於1949年，是一部相當具有影響力的二十世紀戲劇。這部劇作被視為是一場對在資本主義下的美國夢相當嚴苛的批判。 《推銷員之死》演出後大受好評，贏得了1949年的普立茲獎，讓米勒成為美國的全國性作家。 劇情簡介《推銷員之死》的主角威利·羅曼是一位逐漸在現實生活中失去事業能力的推銷員。 威利的做事態度強調熱心誠懇以及交朋友的能力，他也一度聞名於整個新英格蘭，經常長時間開車四處兜售，他的兩個兒子畢甫（Biff）與哈比（Happy）讓他在鄰里間引以為傲，他的妻子琳達（Linda）則每天愉快的微笑。 隨著時間過去，他的生活逐漸失去過往的控制。威利已經辛苦工作了半生，而且應該要退休了，享受物質富裕的生活，並且在電話中不斷失去與過去的顧客之間的交易—特別是在一連串人格解體（depersonalization）與情境重現（flashback ）等精神症狀後，他也失去了可以長途駕駛的能力。 他被一個年紀可以當他兒子、而且是他當年欽點的後生晚輩炒了魷魚，而被迫要向之前的競爭同儕查理（Charley）貸款過活（p104,p257）；他所有的老朋友與之前的顧客統統都不記得他了。 而他34歲大的兒子，畢甫，並沒有跟上父親所走過的道路，而小兒子哈比總是成天無恥撒謊，假裝是一個完美的羅曼家子嗣。相反的，查理（威利曾經對他的兒子們說，這傢伙並不討人喜歡）卻成為了一位成功的生意人，而查理的兒子伯納德（Bernard），小時候是一位不耀眼的書蟲，長大後卻成為出色的律師。 而因為威利在一次商務旅行中出軌，還讓畢甫失去了對他做為父親的信心（p125-131）。 最後，威利還不斷被對他死去的兄長班（Ben）的回憶所糾纏，班曾經在早年前往非洲時說過：「…只要我能夠走到外頭，我就能變得有錢！」（ And when I walked out, I was rich!）這句話不斷在他心頭縈繞，所以即使畢甫與哈比在家中束手無策，但是威利還是打算要找個方法，解決目前的困境。 這部劇作的結構使用了意識流[1]的手法：威利不斷在他的客廳、下舞台、前舞台以及在虛幻的過去中，還有在想像中與班的對話中移動。米勒透過這些不同的狀態，更細膩、完整展現了威利的夢境以及在人生中的現實，以及讓角色出現在溫暖以及...
Read more »